ORIGINALES DEL COMIC

ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO

2010-07-12T16:23:00.002+02:00

Estaba tomándome un descanso con el blog, pero después de lo de anoche no me he podido reprimir, ¡ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO!, ahora si que me despido hasta dentro de unos meses.

CERRADO POR VACACIONES...

2010-06-28T16:10:00.003+02:00

... Y por perro que es uno.

Ya llegan las calores por mi tierra y cada vez me cuesta más dedicarle el tiempo necesario a esto del Blog, así que he decidido dejarlo estar hasta que recupere un poco las ganas de continuar y no hacerlo por inercia. Espero que paséis unas buenas vacaciones y nos vemos aquí de nuevo en unos meses.

ORIGINALES DE CHARLIE ADLARD

2010-06-20T12:54:00.011+02:00

Fotografía donde se puede apreciar los diferentes tamaños con los que ha trabajado Charlie Adlard.

Cuando acabé de leerme el tomo 10 de Los Muertos Vivientes tenía muy claro que quería conseguir un original de la serie lo antes posible, el problema ha sido que no me esperaba encontrar tanta cantidad de piezas a la venta en Splash Page. He tenido que consultar a familiares y amigos coleccionistas para que me ayudaran a elegir uno entre los cientos de páginas y portadas que tiene Mark Hay a la venta. Y la decisión no ha sido fácil porque buscaba un original donde aparecieran Rick, Lori (la mujer de Rick) y su hijo Carl, pero también quería uno donde aparecieran Michonne y Glenn, y por supuesto que se viera a algún Zombi por ahí. Como os podéis imaginar no he encontrado ninguno que incluyese todo esto, así que he vuelto a romper la regla de un solo original por colección y autor y me he comprado 3. Pero bueno, la serie creo que se lo merece, y no descartéis que en un futuro no caiga alguno más.

Original de The Walking Dead nº26 página 22.

Esta splash no me decía nada especial antes de leerme esos números, pero la cosa cambió después de hacerlo.

Comparativa con la página publicada.

Pertenece a cuando ven aterrizar un helicóptero y deciden ir en auxilio de los supervivientes, y cuando llegan descubren que se los han llevado. Por la cara de los personajes parece que ya se imaginaban los peligros que se les avecinaban.

Original de The Walking Dead nº37 página 15.

Esta otra página la elegí porque era una de las pocas piezas donde se veían a la familia Grimes al completo, e incluso a muchos de los personajes que los habían acompañado durante muchos números.

Comparativa con la página publicada.

Original de The Walking Dead nº59 página 16.

Y este otro, como ya os podéis imaginar lo elegí por los Zombis. En el original aparecen Rick, su hijo Carl, Abraham y Morgan. Morgan fue uno de los primeros seres vivos que se encontró Rick cuando despertó en el Hospital, y es interesante ver como ha cambiado desde entonces, al igual que Rick.

Comparativa con la página publicada.

Como podéis apreciar en la primera foto, no todos los originales de Adlard tienen el mismo tamaño, a partir de cierto número decidió cambiar del estándar de 11x17 pasó al 8 1/2 X 14 pulgadas. Si tenéis cualquier duda sobre alguno, os sugiero que le preguntéis primero a Mark, pero realmente os digo que la calidad de dibujo no varía mucho con el tamaño. Y como ya dije cuando hablé del original de Sean Phillips, me parece muy raro que no se vendan rápido estos originales, porque tanto los precios como la calidad de la obra son muy interesantes.

ORIGINAL DE KRISTIAN DONALDSON

2010-06-18T18:57:00.010+02:00

Original de DMZ número 11 página 6 por Kristian Donaldson.

Kristian Donaldson es un artista que me encanta, tiene un estilo que parece que se ha puesto bastante de moda en el cómic americano. Un estilo que han hecho grande autores como Paul Pope, Becky Clonan, Nathan Fox, Adrian Tomine, Daniel Clowes, etc.

Comparativa con la página publicada.

Conocí a Kristian a través de la publicación en España de la serie DMZ, y desde ese momento estuve buscando material de la serie para comprarle. Cuando descubrí su Web, estuve intentando contactar con el para hacerme con algunas piezas que tenía subidas a su galería, pero lamentablemente, Donaldson solo hizo físicamente los originales del número 11 (que se pueden comprar todavía en la web de Splash Pages), a partir de ahí utilizó medios informáticos para hacer su trabajo.

Me estuvo explicando que estaba utilizando esta técnica para conseguir hacer un trabajo mucho más rápido, y que lamentaba no poder ayudarme.

No me canso de decirlo, los originales de cómic están caros hoy en día, pero si tenemos en cuenta como está cambiando este medio en cuanto a avances tecnológicos, me atrevería a poner la mano en el fuego y afirmar que dentro de unos 10 años las piezas que muchos de nosotros tenemos serán verdaderos tesoros.

Eso de tener piezas entintadas, o coloreadas directamente por los pinceles de un artista será algo difícil de encontrar, y como consecuencia esto se verá reflejado en los precios que se pagarán por ellas.

Desde el punto de vista de los autores, estos ganarán en velocidad pero por otro lado perderán una buena fuente de ingresos.

Realmente creo que somos unos privilegiados por poder tener acceso a estas obras de arte y esperemos que siga habiendo por muchos años.

Podéis ver la imágen del original a gran tamaño en mi galería del CAF.

ORIGINAL DE SEAN PHILLIPS

2010-06-15T17:36:00.015+02:00

Foto para que apreciéis el tamaño real del original y el cómic.

Por fin me he podido sacar la espina de comprar un original de Criminal, ya que aunque los originales de esta serie que se venden en Splash Page no son muy caros, parecía que siempre había algo más urgente que comprar. Con la excusa de que “aún hay muchos en venta todavía”, y “puede esperar” lo he ido dejando de lado. Del dúo Brubaker/Phillips ya tenía algunas piezas en mi colección, y supongo que eso también ha influido a la hora de ir dejándolo pasar.

Original de Criminal Vol2 número 7 página 23 por Sean Phillips.

El original, a pesar de que Mark Hay me advirtió que tenía un tamaño de 7x11 pulgadas ( solo el Vol 2, los primeros números tienen un tamaño normal de 11x17 pulgadas), cuando lo recibí no me esperaba que fuera tan pequeño. Mide unos 18x28 centímetros, más o menos el mismo tamaño en que se ha publicado el cómic aquí en España. De todas formas como cuenta el dicho, “ Perfume bueno viene en frasco pequeño”, pues esto lo mismo.

Comparativa con la página publicada.

De las 4 historias que se han publicado en España, la última titulada “Mala Noche” es la que más me gustó, ya que Brubaker logra construir una historia donde los personajes no son lo que parecen, y donde el cordero se come al lobo.

Imágen para que comparéis el tamaño de la página publicada y el original.

La edición en España a cargo Panini creo que es una de las mejores que he visto, tamaño bastante grande, a color y con buen papel, todo un acierto para una obra que se merece esa edición. Incomprensiblemente Mark Hay tiene todavía abundante material a la venta de esta serie, y digo incomprensiblemente porque los tiene a unos precios bastante razonables para el mercado actual y si además tenemos en cuenta la calidad de la obra y todos los premios que atesora hasta la fecha, pues es bastante raro que no lo haya vendido ya todo. Si no la habéis leído todavía ya estáis tardando, en Criminal encontrareis historias de género negro excelentes y personajes que se mueven moralmente hablando entre el gris y el negro mas oscuro.

Para ver la imágen del original a gran tamaño visitad mi galería en el CAF.

ORIGINALES DE GABRIEL HERNANDEZ

2010-06-13T14:57:00.013+02:00

Portada del número 4 de El Velo, por Gabriel Hernández.

De Izquierda a derecha: El Torres y Gabriel Hernández, autores de The Veil.

Los originales que os enseño hoy han sido una sorpresa, ya que hace una semana no conocía al guionista Juan Torres (El Torres) ni al autor de las páginas de El Velo, Gabriel Hernandez. Todo vino a raíz del boca a boca que ha producido la edición en España de The Veil. Un cómic de terror con un nivel artístico y argumental al que yo al menos no estoy acostumbrado a ver por aquí. El Velo es un cómic que perfectamente podría haber sido editado dentro de la línea Vertigo de DC, de hecho el cómic se publicó antes en América (bajo la editorial IDW Publishing) hace mas o menos un año, y ya recibió entonces buenas críticas de diferentes medios. A mi personalmente me ha encantado, sobretodo porque ya era hora de ver algo escrito y dibujado por autores patrios que no fuera la típica historia introspectiva. A mi me encantan las historias de aventuras, terror, ciencia ficción, fantasía, policíacas, superhéroes, etc, y estaba un poco cansado de ver siempre a los autores españoles mirándose el ombligo. Así que tomo nota de el guionista para futuras compras, y desde luego creo que el nombre de Gabriel va a sonar mucho, habrá que seguirles la pista muy de cerca.

Original de The Veil nº1 página 2 por Gabriel Hernández. He decidido subir una foto del original en lugar del scaner porque no he conseguido con este último lograr reproducir como se merecen los colores de Gabriel.

Comparativa con la página publicada.

Como veis el color cambia muchísimo, y creo que la edición española no le hace justicia. Con un papel más brillante la cosa hubiera mejorado.

Original de The Veil nº3 página 15.

En cuanto a los datos técnicos del material que utiliza Gabriel son los siguientes:

"La superficie dibujada mide 23x33,7cm. y la hoja completa suele medir 35 x 37 aprox. (a no ser que la haya recortado para escanearla. La técnica que uso es ECOLINE y tinta sobre papel de acuarela Guarro de grano fino de 350 gr. Y en cuanto a las portadas, a veces les añado algo de collage o acrílicos y son ligeramente más grandes que las páginas interiores."

Comparativa con la página publicada.

Gabriel además tubo la generosidad de enviarnos a mi y a otros dos amigos coleccionistas unos increibles sketchs dedicados.

Para que os hagáis una ligera idea del cómic aquí os dejo un pequeño fragmento del mismo.

Chris Luna-Entonces, ¿ocurrió aquí?.
Beth-Aquí mismo. Él me mató aquí mismo.
Chris Luna-”Me llamo Chris Luna. Puedo ver y hablar con Beth, aquí presente, y con otros como ella. La encontré, le hablé, la compadecí. Lo que sea por ganarme la vida.” -Ahora cuéntame lo que ocurrió… antes y después.
Beth-Él… me… mató.¡ME MATÓOOOO!
Chris Luna-”Mierda. Está en el bucle.” -¡No! ¡no! ¡Beth escucha mi voz!.
Beth-OOOOOO.
Chris Luna-”Suele pasarle a todos los fantasmas”. -Buena chica… calma. Eso ya pasó… calma. “No piensan de la misma forma que lo hacía cuando estaban vivos. Oh, algunas veces parecen tan normales como tú y yo… el bucle aparece cuando afrontan lo que le pasó. Acostumbra a ser el momento de la muerte, pero también puede tratarse de asuntos por resolver, mal de amores y cosas por el estilo. Sacarlos del bucle lleva su tiempo”. -¿Estás bien ya?. “Beth es una chica con suerte. Algunos nunca llegan a salir”. Vamos allá otra vez, ¿qué viste después de que te disparara?…

Como siempre, podéis ver imágenes en mayor tamaño en mi galería del CAF.

COMISIÓN DE OSCAR JIMENEZ

2010-06-11T19:41:00.021+02:00

Las manos mágicas de Oscar Jiménez en plena faena.

Oscar Jiménez inexplicablemente no ha llegado todavía a recibir toda la notoriedad que creo se merece, sus trabajos a lápiz son de una exquisitez y de una dedicación no muy habitual hoy en día, donde por encima de todo prima la rapidez y el número de páginas en detrimento de el valor artístico de estas. He tenido la gran suerte para un aficionado al cómic como yo, de conocerlo en persona y charlar con el, y os puedo asegurar que es capaz de tirarse horas y horas acabando los fondos de una página o añadiendo el más nimio detalle de una viñeta por una necesidad propia de hacer un trabajo bien hecho. A lo largo de este año y tras conocerlo en persona hace algunos meses, he sido testigo de alguna de sus comisiones, encargadas por amigos coleccionistas, y os aseguro de verdad, que me han llegado a crea una envidia nada sana. Para que os hagáis una ligera idea de lo que es capaz de hacer este hombre os he colgado algunas imágenes de sus últimas comisiones.

Comisión a lápiz de Oscar Jiménez, propiedad de Gustabo y la imágen ha sido robada del Blog El Nuevo Daily Planet.

Imágen coloreada por ordenador de la comisión.

Sketch de Oscar Jimenez, propiedad de Oscar Lozano.

Comisión a lápiz de Oscar Jiménez, propiedad de Oscar Lozano.

Imágen informática de la comisión.

Oscar siempre trabaja a partir de un boceto muy acabado, que escanea y trabaja con el ordenador hasta tener lo que está buscando. Luego lo traslada de nuevo al papel, donde realiza su minucioso trabajo a lápiz, creando con diferentes tonos de lápiz las sombras y las luces que tan bien se le dan. Y por si todo esto no fuera suficiente, Oscar además colorea el lápiz por ordenador, y es en esta parte donde yo creo que sus lápices más lucen, ya que con el color consigue completar el proceso de crear y dotar de volumen a sus personajes. Pese a no dedicarse profesionalmente al coloreado, yo estoy seguro de que se podría dedicar perfectamente, y si no juzgad vosotros mismo sus resultados.

Boceto preliminar para una comisión, propiedad de Gerard Nadal.

Comisión a lápiz de Oscar Jiménez, propiedad de Gerard Nadal.

Imágen final a color de Oscar Jiménez.

En cuanto a la comisión que yo le encargué, se trata de una adaptación del cartel promocional de la película Little Miss Sunshine,

y cambiando los actores por los personajes de los Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday. Me hacía gracia imaginar como podría dibujar Oscar a un Lobezno intentando subirse al Pájaro Negr… digo, a la Blackbird-Van. Y también lo hice porque tanto la película de Jonathan Dayton y Valerie Faris como el cartel promocional, me parecieron sensacionales.

Esta es la imágen tuneada que le envié en su día a Oscar Jiménez para que se hiciera una ligera idea de lo que quería. Y este fue el resultado...

... y en este caso y a pesar de mis intentos, os aseguro que el scan no le hace justicia al original. Los diferentes tonos de lápiz que utiliza no se aprecian para nada.

Imágen coloreada informáticamente por Oscar.

Si os fijáis un poco podéis ver que la furgoneta lleva un logo, y es que el parecido entre la furgoneta de Hugo de Perdidos y la de Miss Sunshine era muy grande como para dejar pasar una ocasión como esta. Todo lo demás, diseño de trajes, las modificaciones en la furgoneta, y la divertida rotulación de los títulos de crédito ha corrido a cargo de la imaginación de Oscar.

Imágen a color rotulada por cortesía de Oscar Jiménez.

Sobretodo fijaros en que la Reina Blanca lleva un pequeñísimo tirante que le sujeta el top, ya que aunque tiene poderes mentales, que yo sepa todavía no es telequinética (jo, cuanto tiempo llevaba queriendo escribir esta palabra).
De los títulos de crédito hay cosas muy divertidas, como que el director de fotografía sea Peter Parker, que el productor sea Anthony Stark, o que Shield sea un grupo asociado, pero lo que me ha llegado al alma es encontrarme con que la música corre a cargo de Driveshaft, ¡genial!.

Os adjunto algunas imágenes seccionadas para que lo podáis apreciar mejor...

... y si queréis ver alguna de estas imágenes a gran tamaño, he puesto los enlaces en mi galería del CAF, y os aseguro que los archivos que me ha pasado Oscar son para explayarse de lo grandes que son. Desde aquí le doy las gracias a Oscar Jiménez, por todo el trabajo de postproducción que no me esperaba, y a los interesados en adquirir una comisión de este mago de los lápices, solo deciros que Oscar es un autor bastante rápido y totalmente recomendable, así que no os lo penséis mucho porque trabajo no le falta.

ORIGINAL DE LEE BERMEJO

2010-06-09T21:19:00.005+02:00

De toda la remesa de originales que me ha llegado esta semana, quizá la que me hacía mas ilusión ver de cerca, sea esta página de Lee Bermejo de su trabajo en el Joker. Como ya he dicho en anteriores ocasiones por este blog, era una lástima que con el increíble talento de Bermejo, no hubiera tenido nunca ningún guión relevante en sus manos. Y quizá esta tónica se rompe con el Joker, porque aunque no estamos delante de una obra maestra, lo que si se puede decir de este cómic, es que tiene un guión inteligente y que se separa de lo que estamos acostumbrados a leer con los personajes de Batman.

Original de Lee Bermejo para Joker página 6.

Para empezar, en este cómic Batman apenas aparece, y cuando lo hace es de forma muy poco trascendental, y todo el protagonismo recae en un matón con ambiciones llamado Jonny Frost que nos cuenta la historia desde su punto de vista. Y este punto de vista de narrar la historia me parece de lo más interesante de este cómic, porque vemos a un personaje tan voluble como el Joker a través de los ojos de un matón que lo intenta comprender.

Comparativa con la página publicada.

Recientemente leí una entrevista que le hicieron en la Web Comic Digital, donde habla de la curiosa coincidencia de su caracterización del Joker con el personaje interpretado por el difunto Heath Ledger en la película de Christopher Nolan.
Y a pesar de todo lo que pueda parecer, Bermejo asegura ya haber hecho 46 páginas cuando se enteró del aspecto del personaje en la película.
Si queréis ver el original en gran tamaño, encontraréis un enlace en mi galería del CAF.

FINALMENTE...NO HA PODIDO SER

2010-06-07T16:24:00.004+02:00

Y es una lástima, porque la oportunidad de tener un original de un trabajo como este no se presenta todos los días. Pero aunque lo he intentado, no he sido capaz de reunir la cantidad necesaria para comprarla. Como ya sabéis lo asiduos a este Blog he puesto algunas de mis piezas en venta, piezas que ni se me hubiera ocurrido vender en circunstancias normales, y que finalmente he acabado malvendiendo en Ebay o en el mejor de los casos ni siquiera he podido malvender. Me quedaba un as en la manga, la portada del número 1 de Incorruptible de John Cassaday, pero tal y como están actualmente de bajas las ventas en Ebay he preferido dejarlo correr. De todas formas, también os tengo que reconocer que tras decidir no comprarla, llegué a sentirme incluso aliviado. En un futuro no muy lejano si todavía está disponible, quizá me lo piense y vuelva a la carga, pero ahora mismo tal y como está mi economía y los precios finales de subasta en Ebay, creo que lo mejor ha sido dejarlo pasar. Para consolarme ya tengo un paquete de camino con una nueva remesa de originales de Splash Page, así que muy triste tampoco estoy.

FALLECE DENNIS HOPPER

2010-06-01T12:45:00.004+02:00

Foto de Dennis Hopper.

El pasado 29 de Mayo falleció Dennis Hopper, y aunque se le conoce por películas emblemáticas como Apocalipsis Now, Easy Rider o Terciopelos Azul, yo siempre lo recordaré por esa magnífica interpretación en True Romance ( o Amor a Quemarropa en España).

Amor a quemarropa es sin ninguna duda mi película favorita, la habré podido ver como 10 o 12 veces y siempre logra tocarme la fibra. Sobretodo la escena de Hopper con Christopher Walken, donde el personaje de Dennis sabe que va a ser torturado hasta que confiese donde está su hijo, y decide provocar al mafioso para que lo mate.

Una escena brillantemente escrita por un desconocido todavía Quentin Tarantino y magníficamente dirigida por Tony Scott.
Como curiosidad, en esta película hacen aparición un primerizo Brad Pitt en un papel bastante anodino, y otro peso pesado como James Gandolfini, más conocido por el personaje de Tony Soprano en la serie de Los Soprano. Quizá la escena de Gandolfini con Patricia Arquette sea también una de las mejores de la película, y una de las mas brutales escenas de acción que he visto nunca.
Dennis Hooper murió a los 74 años de un cáncer de próstata y visiblemente desmejorado, pero yo siempre lo recordaré por su magnífico papel como padre de Clarence.

MAS PARODIAS SOBRE EL FINAL DE PERDIDOS

2010-05-29T10:30:00.002+02:00

JACOB Y SU HERMANO DE PERDIDOS...

2010-05-27T20:28:00.002+02:00

... y el "TIKI TIKI".

PORTADA EN VENTA DE JOHN CASSADAY

2010-05-24T19:22:00.003+02:00

Estaba ordenando por casa y me he encontrado esta portadilla tirada por ahí y se me ha ocurrido ponerla a la venta. Bromas a parte, no me queda más remedio que seguir vendiendo material si quiero conseguir el dinero suficiente para comprar algo que tengo entre ceja y ceja.

Portada del número 1 de Incorruptable de John Cassaday.

Comparativa con la portada publicada.

La portada es de John Cassaday y aunque me encanta y hace poquísimo que la tengo, creo que es preferible vender esta y no otras piezas, por su precio y porque creo que será más fácil de vender. En cuanto tenga un poco de tiempo la colgaré en Ebay. Aquí os dejo las otras piezas que ya colgué en Ebay por si os interesan.

DAVE GIBBONS Y BRIAN BOLLAND COMPARTIENDO HOJA DE DIBUJO

2010-05-23T11:45:00.002+02:00

Dave Gibbons y Brian Bolland coincidieron en la convención de Paris BDCinéGoodies 2010 y como podéis ver en los videos, dejaron su excelente huella. Como siempre es un privilegio poder ver de cerca como trabajan los grandes, y otra vez gracias a la Web Comic Box que se tomaron la molestia de grabar y colgar estos estupendos videos en DailyMotion.

LOS MUERTOS VIVIENTES de ROBERT KIRKMAN

2010-05-21T13:41:00.007+02:00

No era la primera vez que alguien me recomendaba esta serie, pero en el último Salón del Cómic de Barcelona fue algo bastante general, y al final decidí hacer caso a la mayoría a pesar de que el tema de zombis no me apasionaba especialmente. Recuerdo incluso hace un año o así, haberme comprado el primer tomo de Los Muertos Vivientes y que no me llamara especialmente la atención, es mas, me deshice de el en cuanto pude. En esta segunda ocasión la diferencia estribó en que me obligué a pasar del primer tomo, e intenté olvidarme de mis prejuicios y darle una segunda oportunidad. No fue fácil, ya que tiendo a encariñarme enseguida con los personajes y como ya muchos de vosotros sabéis, en Walking Dead eso no es muy aconsejable.

Foto de Robert Kirkman, ¿a que tiene cara de buena persona?.

Lo que me gustó de la serie, porque al final acabé claudicando con RoBert Kirkman y el interesante Charlie Adlard, es que el cómic es tan intenso y tan violento a nivel emocional que llega a crear adicción. Recuerdo cuando acabé de leer el número 10 de la serie, que empecé a leerme un cómic del Vietnam (cómic que no voy a nombrar porque no creo que haga falta) y mientras lo leía no paraba de pensar en los personajes de Kirkman, y me di cuenta casi sin querer de que su serie estaba a un nivel muy superior argumentalmente hablando al de cualquier otro cómic que pudiese encontrar en el mercado. Me di cuenta de que no me interesaba para nada el cómic que estaba leyendo, y que cualquier comparación con Los Muertos Vivientes dejaba en muy mal lugar a todos los demás. Quizá el único cómic que recuerde que me hizo sentir algo parecido al leerlo fuese el Preacher de Garth Ennis o el V de Vendetta de Alan Moore., con sus diferencias, claro está.

Original de Charlie Adlard de The Walking Dead Omnibus Wraparound propiedad de George Cassidy.

¿Recomendaría Walking Dead a mis amigos?, depende, no creo que esta serie pueda gustarle a todo el mundo, es muy dura emocionalmente y creo que puede herir la sensibilidad de algunas personas, pero sin duda puede ser una lectura muy recomendable para aquellas personas que busquen emociones fuertes en un cómic.

Cubierta original de Charlie Adlard de The Walking Dead número 16 propiedad de Matthew Reed.

¿Es Walking Dead un cómic de terror?, pues según qué entendáis por terror, a mi me da más terror que Kirkman sepa crear vínculos con sus personajes y el lector para luego cargárselos, que las típicas escenas de acción con zombis comiéndose a la gente, que también hay en el cómic, aunque como ya digo, no son los zombis los que dan miedo, sino encariñarnos demasiado con algún personaje.

Original de Charlie Adlard de The Walkind Dead número 26 página 14 propiedad de John Mulligan.

Si queréis saber más sobre la enfermiza mente de Robert Kirkman, hay dos estupendas entrevistas a su persona que podéis leer, aquí y aquí. Y si queréis saber cuales son las 10 películas favoritas de este señor solo tenéis que clicar aquí.

Original de Charlie Adlard de The Walking Dead número 48 página 22 propiedad de N.S.CraneSec.

Yo por mi parte doy las gracias a todo aquel que me hablo muy bien de la serie y os dejo con unos fragmentos extraídos del cómic que me parecieron en su día muy reveladores y muy aconsejables para todo aquel lector que empiece la serie.

Rick (el padre de Carl)-No estás seguro, Carl. No importa cuanta gente haya alrededor… ni lo despejada que parezca una zona… no importa lo que diga nadie, ni lo que pienses… no estás seguro. Lo que hacemos es peligroso, y no quiero que te vuelvas descuidado. Sé que sabes lo que haces… sé que eres listo, pero basta con un segundo, Carl, lo sabes. Un segundo y todo ha terminado. Así que permanece siempre alerta. Nunca bajes la guardia. Nunca. Prométemelo.
Carl-No lo haré Papá, lo prometo.

Pues eso, no bajéis la guardia al leer la serie, porque como dice Rick, no estáis seguros.

ORIGINALES EN VENTA

2010-05-20T14:02:00.005+02:00

Bueno, pues ya estamos otra vez. Ya me he vuelto a meter en una nueva aventura para conseguir una pieza imposible, y como suele suceder hay que tirar de venta de páginas para poder comprarla.

Original de Frank Quitely a lápiz y tinta de The Scottish Connecction página 60.

Original de Frank Quitely a lápiz de All Star Superman número 4 página 13.

Doble página de J H Williams III a lápiz, tinta y aguadas de 7 Soldiers Of Victory número 0 páginas 36 y 37.

Estas 3 piezas sintiéndolo mucho en el alma, serán las sacrificadas, y no ha sido fácil, pero creo que son las que más rápido puedo vender. Deseadme suerte con las ventas, como siempre si hay algún interesado que me lo haga saber a través del blog, en breve las colgaré en Ebay.

PRELIMINARES EN VENTA DE LA BROMA ASESINA

2010-05-19T10:19:00.007+02:00

Esto de coleccionar originales es así, ayer estaba babeando ante mi nueva pieza de Gibbons, y hoy ya estoy pensando en otras cosas. Cosas, como por ejemplo unos estupendos preliminares que se han puesto a la venta en KochComicArt...

... de La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland. Ante todo hay que señalar que son preliminares, esto quiere decir que no tienen un lápiz acabado ni por supuesto están entintados. Pero para aquellos que como yo son fans de este trabajo, esta puede ser una ocasión estupenda para haceros con algo. He colgado tres imágenes con la comparativa en color al lado para que os hagáis una idea de la diferencia que hay entre los preliminares y la página finalmente acabada.

Los precios rondan entre los 400 y los 1200 dólares, así que no son muy baratos precisamente, aunque se traten de preliminares, eso si, os apuesto lo que queráis a que los acaba vendiendo todos en cuestión de meses. Suerte y buena caza.

ORIGINAL DE DAVE GIBBONS

2010-05-18T15:16:00.011+02:00

Últimamente no doy a basto con tanto original, y es que este mes de Mayo está siendo de lo mejor del año. El original de hoy es junto con el de Sandman, Preacher y Marshal Law de los que más aprecio dentro de mi colección.

Pertenece a la tercera miniserie de Martha Washington, titulada Saves The World.

Original de Martha Washingtons Saves The World nº1 página 15 y 16 obra de Dave Gibbons.

Aunque quizá el nivel de Frank Miller no fuese el mismo que en la miniserie inicial Give Me Liberty, si tuviese que escoger algún original de entre Martha Washington Goes to War o esta tercera miniserie, sin duda me quedaba con la tercera. Donde Gibbons y Miller consiguen volver a darle ese ritmo frenético que hace que no puedas dejar de leer hasta que lo acabas. En Saves The World, Miller sitúa a Martha en un viaje por el espacio donde tendrá que enfrentarse a multitud de peligros y con un final que te deja con un buen sabor de boca y queriendo seguir leyendo futuras aventuras. La historia de este original es interesante, en un primer momento intenté comprar a Joseph Melchior este Pin Up de Martha, ...

... pero llegué tarde, ya lo había vendido. Unos días después Joseph me mandó un mail diciéndome que igual podía conseguir alguna pieza mas de esta serie, y preguntándome si estaba interesado, a lo que respondí que si. Ese mismo día me mandó dos fotos con las dos Splash que estaban en venta.

Los precios no me parecían excesivos, así que le dije que estaba interesado en las dos pero que necesitaba un poco de tiempo para poner alguna pieza a la venta y conseguir así el dinero suficiente para pagarle. Joseph accedió previo pago de una pequeña cantidad. Recuerdo que hablando con Joseph no se muy bien como pero le dije que estaba mal de dinero porque había pagado recientemente una página de Sandman, y me preguntó quien era el vendedor. Al decirle que era Simon Miller me sorprendió que no solo lo conociera, sino que me dijera que al día siguiente había quedado con el para comer en Londres, que pequeño es el mundo y que curiosas coincidencias. Bueno siguiendo la historia de las dos splash de Gibbons, ahora llegaba la decisión más difícil, ¿qué piezas sacrifico para conseguir el dinero?. Tenía dos opciones, vender material de autores y series de las que tenía varias piezas, o me vendía una pieza importante. Finalmente y tras pensármelo mucho opté por venderme la super Splash de Los Ultimates de Bryan Hitch. De esta forma solo tenía que sacrificar una pieza, y también solo tendría que enviar una pieza, ya que lo más me tiraba para atrás de hacer una sangría en mi colección era tener que enviar 4 o 5 páginas, con los gastos de envío de todas ellas.

La página de Hitch la vendí en una semana, así que creo que fue lo más acertado. En todo este proceso, Horacio (un amigo coleccionista) no paraba de decirme que estaba interesado en el material de Gibbons, y finalmente tras ver una increíble portada en Ebay de DMZ de Brian Wood, accedí a cederle una.

Lo gracioso es que cuando ya pensaba que la portada de DMZ sería mía, pues la puja en los últimos minutos estaba en unos 400 dólares, en los últimos 30 segundos la subasta subió hasta los 1000 dólares. Cosas de la vida, y un poco de mala suerte supongo. Finalmente mis intereses han ido en otra dirección, pero eso será otra historia que ya os contaré más adelante. Únicamente quería compartir con vosotros lo que puede llegar a ser este desquiciante vicio de coleccionar originales, que se te mete en la sangre y que hace que en algunos momentos el correo del ordenador y la cabeza de uno echen humo...

QUEEN AND COUNTRY

2010-05-14T15:22:00.013+02:00

Los que busquen en Queen & Country las típicas historias de espías a lo James Bond se llevarán una decepción, ya que Q&C debe ser la historia de espías menos glamourosa de la historia. La protagonista es Tara Chase, una agente del MI6 Británico que a pesar de ser una de las más resolutivas agentes en el cuerpo a cuerpo no es tan dura emocionalmente como ella misma se cree. Comparte misiones con el Monitor 1 Tom Wallace y con Monitor 3 Edward Kittering. Con este último además mantiene una extraña relación sentimental que no acabará demasiado bien. Tiene como jefe al exigente director de Operaciones Paul Crocker, un hombre que anteriormente había sido también agente activo, y que conoce perfectamente el mundo de los monitores. En Q&C podemos ver también muy claramente todo el juego político que existe entre las diferentes agencias del gobierno y las intrigas que mueven a cada nueva misión. Todo un gigantesco trabajo de documentación por parte de Greg Rucka que hace de esta serie una de las más complejas e interesantes que he leído en el mundo del cómic.

Los personajes:

En cuanto a la parte gráfica, la serie cuenta en cada volumen con un dibujante nuevo, con el denominador común de ser siempre autores muy jóvenes y con muchas ganas de hacerlo bien. Lo cierto es que aunque a primera vista pueda parecer que los autores como Steve Rolston, Brian Hurtt, Leandro Fernandez, Jason Shawn Alexander, Carloa Speed McNeill, Mike Hawthorne y Mike Norton, no son muy espectaculares, una vez leídos los 7 tomos que se han publicado en España por Norma Editorial se te queda muy buen sabor de boca, ya que la narración es brillante y fluida en todos ellos. Quizá si tuviera que escoger alguno, me quedaría con Leandro Fernandez, Carla Speed McNeil y con J.S.Alexander. Este último quizá sea de todos ellos el que parece despuntar más gráficamente, aunque sus personajes carezcan, en mi opinión, de personalidad propia y en algunos momento quizá incluso se puedan confundir entre ellos.
Precisamente de Jason Shawn Alexander es el último original que me ha llegado.

El original pertenece al número 15 página 13 de la serie Q&C, y en el aparecen mi adorada Tara Chase intimidando a un presunto chantajista.

Foto de Jason Shawn Alexander.

El marchante de Jason era hasta ahora Simon Miller, y podíais encontrar abundante material de esta y otras series en las que había trabajado en la web Got super powers?. Pero recientemente Jason ha cambiado de representante, ahora es Ryan Graff. Podéis conseguir más información en la Web de Jason. Jason no se limita a dibujar cómics, sino que también pinta cuadros, y se pueden ver algunas de sus obras en la Corey Helford Gallery, e incluso se pueden comprar.

Obra de Jason titulada “A new year´s resolution”.

Para acabar solo decir que también se han publicado en España 3 números de una serie paralela a Q&C, La serie se llama Q & C Confidencial, que al parecer intenta explicar los orígenes de los personajes de Q&C. El primero tomo trata sobre los inicios de Paul Crocker como monitor, el segundo explica también los inicios de Tom Wallace y el tercero se centra en un nuevo monitor llamado Nick Poole, antiguo sargento del S.A.S (es la principal fuerza de operaciones especiales que posee el ejército británico) y ahora nuevo monitor, y hasta aquí puedo leer sin destriparos la historia.

Espero que me hagáis caso y le déis una oportunidad, realmente la serie la merece. Aquí os dejo un fragmento del diálogo que mantienen Paul y Eleanor sobre la agente Chase tras una misión.

Paul Crocker-…eso no me dice cómo lo está llevando, ¿verdad, Eleanor?
Eleanor (Psiquitatra)-¿Qué quieres que te diga Paul?, la enviaste a Kosovo a matar a un hombre a sangre fría. No la querrías en la sección si eso no la afectara.
Paul Crocker-Quiero que me digas si la recuperaré o no.
Eleanor-No sé qué quiere decir eso. Ya la has recuperado.
Paul Crocker-Si tiene nervios de misión…
Eleanor-Si pensaras eso, ya la habrías despachado. Paul… ¿me harías todas estas preguntas si estuviésemos hablando de Wallace?.
Paul Crocker-No está en juego su sexo, Eleanor, sino su trabajo.
Eleanor-Pero la enviaste a Kosovo. No a Wallace, no a Kittering. Sabías qué tendría que hacer.
Paul Crocker- Wallace no acertaría ni el agua desde un bote, y Kittering es demasiado nuevo. Envié a Chace porque sabía que haría el trabajo.
Eleanor-Tú mismo has respondido a tu pregunta. Está buscando una razón para sentirse a gusto consigo misma, Paul, y no la encuentra en el trabajo porque no existe. Para ninguno de nosotros. Tiene que provenir de su habilidad. Tiene que verse como una buena agente.
Paul Croker-¿Y qué hago?, ¿un ramo de flores y unas palmaditas en la espalda?.
Eleanor-Dios, no. Algo tan falso no engañaría a nadie. Trátala como antes. Toda la sección vive pendiente de tu respeto y tu aprobación, ya lo sabes.
Paul Crocker-Ella tiene ambas cosas.
Eleanor-Pero necesita creer que se las ha ganado. No costará mucho, sólo una pequeña victoria.
Paul Crocker-Algo que no puede garantizarse.
Eleanor-¿Y eso es nuevo?, la recuperarás, como dices tú y será ejemplar en acción, y entonces, tarde o temprano volverás a pedirle que haga algo horrible pero muy necesario y volverá a acabar aquí, y todos volveremos a interpretar este pequeño drama hasta que no quede nada de ella que puedas utilizar.

Textos de Greg Rucka para el volumen 2 de Queen and Country.

COMISIÓN DE FELIPE H NAVARRO

2010-05-12T15:35:00.015+02:00

El mes de Mayo se ha convertido sin buscarlo en el mes dedicado a Sandman.

Esta semana se publicó la reedición de la serie en una de las mejores ediciones ( para mi humilde gusto) que he visto. Me encanta, es de un tamaño medio pero no muy grueso (al menos no tanto como la reedición del Preacher) y la verdad es que se puede leer bastante bien. En cuanto al contenido, hay que resaltar el color, que me parece muy acertado ya que en anteriores ediciones se notaban demasiado los tonos de tinta sobre el color, y al menos este primer número incluye entrevistas, artículos, bocetos y demás cosas que todavía estoy descubriendo. Toda una gozada de edición que alegrará a cualquier fan de la serie.

Este mes también he recibido (por fin) mi esperado original de Sandman y que todavía estoy intentando enmarcar y colgar en algún hueco libre.

Y para rematar todo esto, le encargué a Felipe H Navarro una comisión sobre una viñeta que siempre me gustó mucho de la serie. Le dije que intentara hacer algo parecido pero con su toque personal. En un principio la comisión la iba a realizar en color, pero finalmente y tras ver el resultado en tinta , Felipe y yo preferimos dejarla en blanco y negro.

Boceto preliminar de la comisión.

La comisión creo que se la encargué un Sábado, y me la acabó un Martes, y durante todos estos 4 días, Felipe estuvo mandándome fotos de sus avances.

Pero no todo fue ideal, recuerdo cuando me mandó la 5 foto, donde aparecía Sandman y Muerte, y de pronto me encontré con un fondo super trabajado de Trafalgar Square, que en ningún momento me había comentado ni yo le había pedido.

La cosa me sorprendió porque difería mucho de lo que yo tenía en mente que sería mi comisión. Yo había imaginado algo más icónico, más del estilo minimalista de Felipe con un Sandman malhumorado y triste (con todos oscuros), y una Muerte llena de vida (con tonos brillantes y positivos). En el dibujo me parecía que el león le quitaba todo el protagonismo a los personajes y que emborronaba un poco el estilo de Felipe. Hablamos durante un rato sobre el tema, y tuve que dejar un tiempo para pensar si era esto realmente lo que estaba buscando. Al día siguiente, a pesar de mis dudas, Felipe decidió acabar de entintar el dibujo pero ofreciéndome la posibilidad de hacerme otro tal y como yo quería si este definitivamente no me convencía. Ese día me levanté con la idea de hacerle hacer otro intento, pero realmente cuando vi el resultado a tinta, cambié completamente de opinión.

Supongo que con la tinta todo se armonizó mejor y ya no me parecía mala idea, al contrario, creo que salí ganando con el cambio y la ilustración con ese fondo ganaba bastantes enteros. Me costó un poco convencer a Felipe de mi cambio de opinión, el insistía en volver a hacerla, y bueno… de hecho la volvió a hacer.

En el paquete me encontré un dibujo dedicado con mi idea inicial. Juzgad vosotros mismos cual es la mejor.

También aproveché el envío para comprarle un par de fanzines, a los que acompañó con dos pequeños dibujos de Elektra y...

... La Cosa del Pantano.

E incluso incluyó una pequeña litografía firmada. Como el mismo dice, “Soy muy mal comerciante”, así que ya lo sabéis, si queréis aprovecharos del bueno de Felipe sólo tenéis que entrar en su Web donde tiene desde fanzines, libros, ilustraciones y demás artículos a la venta.100% recomendable.

MEJOR UNA IMAGEN QUE MIL PALABRAS...

2010-05-11T18:32:00.004+02:00

Videos posteados del blog de Santiago Garcia, Mandorla.

EL 28 SALON INTERNACIONAL DEL COMIC DE BARCELONA

2010-05-11T11:05:00.024+02:00

Este 28 Salón del Cómic de Barcelona transcurrió este año, al menos para mi, con bastante más tranquilidad que el anterior. Y aunque como casi siempre se organizaron largas colas en la entrada, el hecho de que este año coincidiera con las carreras de Fórmula 1 y el previsible efecto de la crisis hizo que la afluencia de publico no fuera tan masiva como otros años.

Foto de Santiago Garcia y Pepo Perez.

Empecé mi búsqueda de sketchs y firmas acercándome al estand de Astiberri donde firmaban Santiago García y Pepo Pérez, autores entre otras cosas de El Vecino 1,2 y 3.

El Vecino 3 firmado por los autores.

También aproveché la ocasión para que Santiago me firmará su otro trabajo con Javier Peinado, La Tempestad.

Me hubiese gustado tener en ese momento mi ejemplar de Héroes del Espacio (también de Santiago y Javier), pero este año no quería ir demasiado cargado.

Después de comer y descansar un poco me coloqué en la cola de Gene Ha en el stand de Norma Cómics.

Lamentablemente y a pesar de que Gene Ha estaba haciendo unos dibujos muy acabados, en el preciso momento en que se disponía a hacerme un dibujo se le acercó una persona de Norma y le dijo que le quedaban 15 minutos, así que el mío quedó un poco precipitado. Lo curioso es que delante mío había una persona que le entregó un estuche lleno de lápices de colores, e hizo que Gene Ha los utilizara.

Este año hubo exposiciones realmente interesantes, como la de Harold Foster y su Príncipe Valiente, que me dejaron con la boca abierta ante el tamaño y la técnica que tenían sus originales. También estuvo bien la exposición de Vázquez, la de Ana Miralles y la de La Revolución de los pinceles de Josep Busquet y Pere Mejan. Lamentablemente se me olvidó fotografiar muchas de ellas, en su lugar hice la típica foto a la furgoneta de el Equipo A, no tengo excusa…

El salón también dió para conocer alguna tienda de venta de originales como Cómics Hunter de Madrid, y tenía material interesante, como estas dos piezas de Jordi Bernet,

o esta otra de Jack Kirby.

Ya a última hora del Viernes me acerqué al stand de Ficomic para buscar a Andy Diggle y Jock. Ante mi sorpresa, Jock trajo dos exuberantes carpetas de originales, con material de The Losers, y alguna portada de Scalped. Los precios no estaban nada mal, entre 60 y 100 euros, y alguna portada a 200, pero ante tanta novedad editorial y después de comprar este mes nosecuantos originales preferí no mirarlos mucho.

Diggle y Jock me firmaron un ejemplar de The Losers...

...y Jock me hizo un estupendo sketch de Dash Caballo Terco.

También aproveché la ocasión para que Jock me firmara el ejemplar nº1 de Scalped que también tenía firmado por R.M.Guéra.

Esto fue todo lo que dio de si el Viernes. El sábado a primera hora me planté con Juan Rojas en la cola de Jan, un autor al que admiro pero que hasta ahora no había tenido la ocasión de ver en persona.

Me dedicó un ejemplar del nº1 de Superlopez.

En la cola nos fuimos juntando con gente conocida de este mundillo de los originales, Gonzalo Torres (al que pude conocer en persona), Oscar Lozano, Xavier Molina, Gerard Nadal, Javier Cuevas y Emilio Lobato (a los que me encontré en diferentes colas a lo largo de todo el salón), y en diferentes momento coincidí con Kike Garcia, Enrique Alonso, Oscar Alonso, Carlos, Juan Luis Gomez, Raul y mucha más gente que ahora no recuerdo y que se acercaron a saludar.

En la cola de Jan estaba delante mío Juan, así que supongo que Jan se confundió y le dedicó mi dibujo a el.

De todas formas la informática hace milagros y no se nota nada, ¿verdad?.

POR FIN LLEGÓ...

2010-05-10T15:30:00.003+02:00

Pues eso, que por fin y tras muchos meses de conversaciones con Simon Miller finalmente me ha llegado la pieza más esperada e importante de mi colección. El paquete me llegaba de Londres, ya que pese a que Simon vive en los EEUU, este último mes estaba de vacaciones en Londres, con tan mala suerte que se juntó con el problema del volcán y el paquete se retrasó más de la cuenta. Pero como se suele decir, bien está lo que bien acaba. Con el paquete también venía una pieza de Queen & Country pero permitirme saborear este momento, y ya os hablaré más adelante de esta otra pieza. La llegada del original coincide con la reedición en nuestro país de la colección, así que este es un momento perfecto para volver a leerla y recordar todas las buenas historias que en ella abundaban. Para saber de qué original y qué serie os estoy hablando, solo tenéis que clicar encima de la imagen, espero que os guste tanto como a mi.

NUEVA REMESA DE ORIGINALES EN MI GALERIA

2010-05-09T19:00:00.003+02:00

Tras el salón de Barcelona y algunos temas pendientes que tengo todavía con envíos y ventas de originales, ando un poco liado, así que me limitaré a enlazaros los 6 nuevos piezas que he añadido a mi galería, y espero poder comentar las adquisiciones en el futuro con más calma. De todas ellas, sin duda para mi la que es más especial es el original de Stray Bullets, o más conocida aquí en España como Balas Perdidas de David Lapham. Espero que os gusten.

NUEVAS PIEZAS EN VENTA

2010-05-06T10:35:00.003+02:00

Sigo con mi reestructuración de piezas, he puesto 4 nuevas en venta aquí, de las cuales 2 ya se han vendido. Cualquier pregunta sobre precios o detalles de las piezas no dudéis en preguntar.

GUIAS DE COLOR EN VENTA DE WATCHMEN

2010-05-05T09:18:00.010+02:00

Y cuando parecía que la cosa no podía ir a peor… en la Web KochComicArt han puesto a la venta 3 magníficas guías de color de la serie Watchmen.

Clicar aquí.

Las guías de color son fotocopias del dibujo a tinta en tamaño din4 que el colorista (John Higgins en este caso) utiliza para aplicar el color y hacer anotaciones. Las guías de color están pintadas a mano por el propio Higgins y aunque no tienen el mismo valor que un original, si que son piezas de coleccionistas, y más si pertenecen a este extraordinario trabajo de Alan Moore y Dave Gibbons, y si tenemos en cuenta que cada vez más, las piezas pintadas a mano son más escasas en favor del color a ordenador. Normalmente las guías de color no suelen sobrepasar los 100 dólares en los mejores casos, pero creo que los precios ofrecidos por Peter Koch son más que razonables si tenemos en cuenta que en algunas Webs se están vendiendo las pruebas de color (que son las páginas impresas (no pintadas a mano) que se utilizan para comprobar como se verá publicada la página) de esta misma serie a unos precios similares o superiores.

PIEZAS INTERESANTES EN EBAY

2010-05-04T20:28:00.009+02:00

Esta semana no se si por que los astros se han agrupado o si se han puesto todos los vendedores de acuerdo, pero hay gran cantidad de piezas que me interesan de una forma u otra. Supongo que como ya sabéis esto siempre pasa cuando estás sin capital, así que me limitaré a colgarlo por aquí e intentaré no caer. La primera pieza pertenece a la extraordinaria serie de Neill Gaiman The Sandman, en este caso dibujada por Jill Thompson y con un precio de salida nada escandaloso de 1000 dólares. Hacedme caso, me apuesto lo que queráis a que la puja no acaba ahí.

La siguiente pieza la tenía ya vista en la Web de Albert Moy, se trata de una portada para la serie Captain America Reborn número 4 realizada por John Cassaday, y creo recordar que su precio rondaba entre 4000 y 8000 dólares. Esta puede ser una buena oportunidad de hacerse con una portada de Cassaday a un muy buen precio, ya que actualmente la subasta está en 1350 dólares.

Las páginas del Preacher no suelen bajar de 500 dólares dependiendo de si sale alguno de los protagonistas, en esta pieza aparece Tulip y el Predicador, por lo que la cosa promete subir bastante.

Supongo que habrá muchos que no conozcan todavía a Brian Wood como escritor, así que no me extrañaría que tampoco os sonara mucho que Wood es también el autor de las portadas de DMZ y de algunos trabajos anteriores. En esta ocasión, es el propio Wood quien vende un lote de 4 de sus piezas que se publicaron (con retoques informáticos) en el número 2 de Liberty Comics y que están basadas en su miniserie Channel Zero. Desconozco la obra en cuestión, pero ya os digo que conseguir alguna portada de Wood o alguna de sus escasas páginas es arto difícil, así que creo que esta puede ser una oportunidad única, y si os hacéis con ellas tendréis mi total y sincera envidia de por vida.

Los dos últimos originales pertenecen a una serie que acabo de empezar, pertenecen a Bryan Lee O´Malley, a su famosa y exitosa serie Scott Pilgrim y que apenas empieza a sonar aquí en España. Los precios que he podido ver de alguna de sus páginas rondan casi siempre los 3 ceros por lo que estas dos piezas creo que son bastante apetecibles, y más ahora que se estrena la película.

Lo dicho, parece que todos se han puesto de acuerdo para poner las piezas que me interesan…serán cabr¿¡%&$es.

Para encontrar las piezas en Ebay solo tenéis que clicar encima de la imagen.

Buena caza

ORIGINALES DE R M GUÉRA

2010-05-03T14:02:00.007+02:00

Soy un tío con suerte, al menos en lo que se refiere a originales. ¿A que viene esta afirmación tan presuntuosa?, pues sencillamente que cuando empecé en esto del coleccionismo de originales lo que primero se me pasó por la cabeza fue que si hubiera empezado antes, si hubiera empezado mi colección cuando autores como Miller, Gaiman, Moore, Gibbons, Sienkiewicz y tantos otros estaban con sus primeros trabajos, tendría hoy en mi galería piezas importantísimas para la historia del cómic. Lamentablemente empecé a comprar mis piezas en el 2007, y aunque siempre tuve a estos autores en mente, los precios del mercado casi nunca me han dejado acercarme a una de estas piezas. Lo de que soy un tío con suerte es muy fácil de entender, he conseguido recientemente no solo adquirir algunas piezas de un autor y una obra que para mi son de lo mejor que se puede leer hoy en día en el mundo del cómic (gustos a parte, claro), sino que además he podido conocer y charlar con el artista encargado de narrarla. Cuando empecé en esto de los originales siempre había querido estar en el lugar y el momento adecuado, y ahora lo he conseguido. Scalped no es todavía una serie muy conocida, los nombres de los autores tan solo empiezan a sonar en este mundillo, y aún no se les han concedido todo el mérito que creo se merecen. Quién sabe como acabará esta serie, ni si tendrá tanta repercusión como yo creo que tendrá, pero lo cierto es que por una vez he llegado a tiempo y puedo afirmar que me siento muy afortunado por ello.
Las piezas de las que hablo son estás dos, la primera es una magnífica comisión que le encargue a R M Guéra a partir de la portada del número 2 de Scalped...

Portada del número 2 de Scalped realizada por Jock.

...y esta es la versión de Guéra sobre dicha portada. La comisión es en color y de un tamaño de 20x32 cm.

y este es el original del número 3 página 12 de la serie escrita por Jason Aaron, Scalped

Puedo afirmar que Guéra debe ser el autor más rápido que conozco realizando encargos. Esta no es mi primera comisión, pero si que es la primera que recibo, y la realizó en apenas unas semanas. Si alguien está interesado en comprarle algún original o encargarle alguna comisión podéis hacerlo a través del mail que podéis encontrar en su Web. Pese a que Guéra está bastante sobrecargado de trabajo, pues además de Scalped está acabando de realizar un álbum europeo junto a Patrick Cothias de la serie De Haas van Mars, seguro que os hace un hueco en su agenda.

Si queréis ver las piezas en un tamaño mucho mayor o ver las imágenes comparativas solo tenéis que entrar en mi galería en el CAF clicando aquí.

FELIPE H.NAVARRO pone en marcha su tienda ONLINE

2010-05-01T11:39:00.006+02:00

Felipe H Navarro autor ( del que ya hablé hace algunos meses aquí ) de 12 números de Sushi Online, ha puesto en venta algunos dibujos en su nueva Web Tienda Cachalote Comix.

Son dibujos de un tamaño tipo DINA 6 (10,5x14,8 cm) y se pueden comprar a unos precios bastante razonables de entre 16 y 23 euros. En esta nueva Web también podéis adquirir 2 de sus fanzines que irán acompañados por pequeños dibujos originales del autor totalmente gratuitos.

THe traGiCAL coMEdY oF tHe FishMaN & thE fiSh.

Jabberwocky.

Por último Felipe también tiene un libro a la venta donde recopila algunas de sus mejores ilustraciones, bocetos y relatos realizados por el a lo largo de 7 años.

Para los que no conozcan la obra de Felipe, recomiendo que leáis su Sushi Online o que os deis una vuelta por su Web Cachalote Comix. Felipe es un autor atípico, sus dibujos e ilustraciones tienen un estilo poco convencional que roza muchas veces el minimalismo, pero que tienen ese punto de originalidad necesario para hacerlo un autor interesante. Espero que con todo el empeño que le pone tenga un poco de suerte para poder seguir haciendo cosas interesantes.

ORIGINALES DE DEAN ORMSTON

2010-04-28T16:45:00.006+02:00

Foto de Dean Ormston.

Dean Ormston es uno de esos artistas que aunque no se muy bien porque, me encanta. Su dibujo es raro, en ocasiones incluso confuso, pero creo que es un dibujante con mucha personalidad y con un estilo que lo hace perfecto para historias fantásticas o de terror. Lo conocí a través de la serie de Neil Gaiman The Sandman, y luego seguí su trabajo a través de el Lucifer de Mike Carey , Los Carnívoros de Peter Milligan, y sobretodo en Los Libros de la magia de Si Spencer. Ahora por lo que he podido averiguar anda trabajando en la serie de Brian Wood titulada Northlanders (que aún no he tenido la oportunidad de leer). En cuanto a material original de Ormston, se puede adquirir alguna pieza en la Web Gila Ridge Comics, a unos precios bastante razonables, lástima que mis ínfimos últimos euros ya estén reservados, de todas maneras tarde o temprano alguna pieza suya caerá en mis manos, palabra.

Original de Books of Magik life during war time número 13 página 22, en venta por 180 dólares.

Original de Northlanders número 10 página 22 en venta por 250 dólares.

Original de Swamp Thing vol4 número 25 páina 3, en venta por 220 dólares.

Buena caza.

JUANJO SÁEZ en el programa de BUENAFUENTE

2010-04-26T16:42:00.004+02:00

No todos los días entrevistan en la tele a un autor de cómics. La noticia la he leído en la Web de Pepo Perez , ES MUY DE CÓMIC.

SI, SI...ME HE VUELTO COMPLETAMENTE LOCO...

2010-04-24T10:27:00.007+02:00

ACTUALIZACIÓN 26-04-2010
En venta en EBAY

Original de Bryan Hitch de The Ultimates Vol2 número 11 páginas 14 y 15.

Pues si, nunca me hubiera imaginado poniendo esta pieza a la venta, pero ayer me ofrecieron la posibilidad de adquirir unas piezas largamente buscadas de dos artistas a los que admiro desde que tengo uso de razón, y por las que estaría dispuesto a desprenderme de cualquier pieza de mi colección. Tras mucho reflexionar sobre qué piezas poner en venta, y tras calibrar todas las posibilidades, he decidido sacrificar una pieza importante en lugar de vender 5 o 6 y mermar mi colección. Para muchos, puede ser una mala elección, pero esto de coleccionar originales es muy personal y cada pieza tiene un valor muy diferente para cada uno de nosotros. Así que si estáis interesados solo tenéis que mandarme un mail a mi dirección que podéis encontrar en este mismo blog, o dejar un comentario en esta entrada. Supongo que el domingo si no hay nadie interesado cuelgue esta pieza en Ebay. Sniff… ya la estoy echando de menos…sniff.

Si clicáis aquí podéis ver todos mis originales en venta.

UN TIPO CON SUERTE

2010-04-23T18:32:00.007+02:00

Esta es una pieza monumental para mí. Crecí con este cartel que estuvo colgado en la pared de mi dormitorio durante una década. Elektra era el icono femenino de mi adolescencia y nunca he sido sacudido por un artista de cómic como cuando me leí Elektra Assassin por primera vez. Si hay una imagen que consideraría el pináculo del arte del cómic hasta la fecha, es esta.

Poster promocional de la serie Elektra Assassin.

Sé que existe un original de esta pieza, al igual que una o dos reconstrucciones, pero ningunos de ellos están remotamente disponibles o a la venta.. El año pasado en la Fan Expo de Toronto fui muy afortunado al conseguir una gran comisión de Bill. Fue el sábado, fue una versión de una portada de Elektra con DD substituido por Garett (ver aquí). Salió genial. También fui afortunado el domingo ya que fui el primero en pedirle una comisión.. Le pedí que me reconstruyera esta pieza. Hacía el final de convención, él todavía no la había empezado y me dijo que quería empezarla en su estudio de casa. Como muchos de ustedes saben, Bill tiene una mala reputación, ya que suele coger el dinero pero no entrega las comisiones, y muchas de ellas todavía están pendientes después de 5 o 6 años. Decidí arriesgarme. Era una comisión muy cara pero la posibilidad de tener una pintura de Elektra lo valió. Entonces Bill me aseguró que haría el trabajo y me lo prometió, así que decidí arriesgarme. El cumplió su palabra, Bill terminó la pieza. La llevó a la Boston Con donde Yoram la recogió por mí y lo me la trajo a Toronto. Y hoy la recibí. Es asombroso verla en persona y verlo por primera vez es una experiencia indescriptible. Pronto estará en un marco y colgada en mi pared. Muchas gracias a Bill Sienkiewicz por hacer realidad los sueños de los fans.

La pieza pertenece a Jeff Singh y el texto ha sido traducido (más o menos) de su galería, donde podéis ver esta comisión y otras muchas también de Bill Sienkiewicz.

DANIEL CLOWES

2010-04-21T17:32:00.013+02:00

Autoretrato de Daniel Clowes.

Hace tiempo que no cae nada nuevo de Daniel Clowes en mis manos, pero lo cierto es que no dejo de releerme su obra, desde los números que publicó la Cúpula de su Bola 8, hasta lo que ha ido editando con cuenta gotas desde entonces. Y es que admiro a Daniel Clowes, y no porque su trabajo sea maravilloso, que no siempre lo es, sino porque es un tío que hace lo que le da la gana, sin importarle lo que pueda pensar o decir el lector.

Portada de Daniel Clowes para Your Flesh de la colección de Paul Bogdanowski.

Es un artista atípico y al que algunos comparan con el cineasta Davi Lynch, sobretodo por su trabajo en “Como un guante de seda forjado en hierro“.

Original de Like a velvet glove in iron de la colección de Christian Stoklas.

A mi lo que me llama la atención de sus cómics es su vena más gamberra y suicida, y la facilidad que tiene para caracterizar a personajes de lo más grotescos con cuatro frases. En cuanto a su dibujo aunque no es un superdotado con los encuadres ni con la narración, se puede afirmar que Clowes tiene talento para el dibujo y como ya dije antes, para crear personajes fuera de lo común pero que podrían existir perfectamente en nuestra vida cotidiana.

Portada de David Boring a la venta aquí.

Sus obras no siempre tiene un significado, o en cualquier caso, es un significado muy ambiguo, pasando de la parodia al drama y dejando al lector muchas veces con un sentimiento de culpa, ya que si lo analizas bien, el lector se está riendo de personajes y situaciones que en un contexto diferente, serían calificadas de crueles y denigrantes.

Original de Ghost World a la venta aquí.

La idea de hacerme algún día con alguna pieza de este autor lleva dando vueltas por mi cabeza desde hace bastante tiempo, pero eso podría traer consecuencias terribles en mi economía, primero porque Daniel Clowes (al igual que casi todos los autores underground) tiene una cotización en el mercado bastante alta, y segundo porque eso abriría otro frente en mis delimitaciones a la hora de coleccionar originales. Y meterme ahora a coleccionar autores undergrounds o indies supondría dejar muchas de mis futuras adquisiciones en el limbo.

Original de Eightball nº14 página 21 de la colección de Christian Stoklas.

De todas formas supongo que al final lo acabaré haciendo de una forma o de otra, porque si lo piensas bien, el factor común de todos los originales que tengo hasta la fecha es que todos son historias muy bien escritas y realizadas, por lo que incluir un original de Daniel Clowes en mi colección no supondrá ningún problema. Lamentablemente, todo lo que he visto hasta ahora o tenían unos precios escandalosos o no me ha llamado mucho la atención, seguiremos buscando y os mantendré informados.

ORIGINAL DE LEANDRO FERNANDEZ

2010-04-19T16:44:00.008+02:00

Últimamente se me empieza a acumular la faena con los originales… el original de hoy pertenece a la colección Max de la serie del Punisher, a la etapa seria de Garth Ennis a los guiones, nada que ver con lo que hizo previamente con Steve Dillon. Creo que ya he hablado alguna vez por aquí de esta serie, y he dicho cosas como que es lo mejorcito que he leído de Garth Ennis desde su fabulosa Predicador. Y lo digo después de haberme tragado varios de sus trabajos alimenticios que han hecho que cada vez dudara más ante la compra de un comic escrito por el. Pero a pesar de sus altibajos, Garth Ennis hace un trabajo serio y sólido con esta serie, la prueba la tenéis en que creo recordar que me he leído unas 3 o 4 veces los 10 tomos que se han publicado en España. El original se lo compré a Enrico Salvini de Red Sector que es el marchante de Leandro, y que como no, tubo la amabilidad de guardarme a mi y a otro coleccionista un par de piezas durante unos meses.

Original de Punisher Max nº21 página 8.

En la serie, Frank Castle se enfrenta a la mafia, al gobierno ruso, a traficantes de drogas, de mujeres, al Ira, etc…pero lo que me alucinó es que un colgado mafioso, para llamar la atención de Frank, se graba en video meándose en las tumbas de la familia muerta del Castigador, y el original que veis mas abajo, muestra la cara de psicópata que se le queda después de verlo en un telediario americano. Este otro original es propiedad de Horacio Alvarez, y pertenece al mismo número 21, y como veis el Castigador se prepara para repartir estopa.

Original del Punisher Max nº21 página 1.

Llevaba bastante tiempo buscando alguna pieza de esta etapa, pero primero por problemas de liquidez y después por esperar a ver si Enrico subía más material, se me escapó esta pieza también del Castigador.

Aunque pertenece a una de las líneas arguméntales que menos me han gustado, lo cierto es que me atraía por la semejanza que había entre la portada de la película Taxi Driver de Scorsese.

La próxima entrada espero que sea para anunciaros el esperado original del que tanto os he hablado, pero presiento que debido a circunstancias externas (volcanes y demás nubes de ceniza) igual se retrasa un poco su llegada.

PORTADA DE JOHN CASSADAY

2010-04-14T18:27:00.004+02:00

Aunque para muchos de los que leen mi blog con asiduidad puedan pensar que esta portada de John Cassaday es la esperada pieza que anuncié aquí no hace mucho a bombo y platillo, lo cierto es que no lo es… pero se le acerca mucho. No todos los días se puede tener el lujo de recibir un paquete como este, y menos si hablamos de una portada. Lo cierto es que no soy muy aficionado a coleccionar portadas, en primer lugar por mi nivel adquisitivo, y en segundo lugar por que me producen mas curiosidad las páginas interiores de un cómic. Ver como cada autor narra una historia, y como utilizan cada uno sus propias soluciones, es para mi mucho más interesante. Pero con Cassaday (y con algún otro…) suelo hacer excepciones en lo referente a mis reglas de compra. Con Cassaday no miro tanto quien la ha escrito, y algunas veces como esta en cuestión, compro sin saber si la serie me gustará. Supongo que cuando admiras mucho a un autor todo te parece una pasada y no le das tantas vueltas al coco. Quería tener una portada de Cassaday en mi colección y creo que esta es muy representativa de su saber hacer como portadista. La pieza pertenece al número 1 de Incorruptible, está escrita por Mark Waid, y pese a que no la he podido leer todavía, ha recibido muy buenas críticas en EEUU. Espero haber tendio buen ojo con la colección, pero ya digo que aunque el guión no acompañe, el mero hecho de ver el entintado tan perfecto de Cassaday en una portada, ya me doy por satisfecho. Espero que os guste tanto como a mi.

COMO ENVIAR COMIC ART

2010-04-13T18:16:00.014+02:00

Hace poco os hablé de cómo colgar en Ebay un anuncio para vender originales de cómic, y os puse un ejemplo con una página de J H Williams que quería vender. Ahora toca explica cómo enviar el original de forma segura, para ello os recomiendo que os paséis por cualquier papelería especializada y busquéis algo parecido a esto.

Son sobres acolchados con burbujas de aire que son perfectos para empaquetar los originales y os hará la cosa más fácil.
Los sobres no son caros, cuestan entre 85 céntimos y 1 euro, y miden 48x37 centímetros, aunque es un poco menos si tenemos en cuenta que por dentro es más pequeño. Yo recomiendo los del nº20, porque si compráis los del 19 cuando protejáis el original, ya no os cabrá dentro del sobre.

Yo acostumbro a meter el original siempre dentro de un sobre de papel (y véase en la foto que además el original va dentro de una bolsa especial para originales).

Luego recorto un trozo de cartón (lo más resistente, duro y ligero que tenga) ...

...de forma que me entre perfectamente dentro del sobre,

y a la vez me proteja el contorno del original.

Fijo el sobre (con el original dentro) al cartón con cinta aislante, de forma que no se pueda mover en el viaje.

Luego utilizo otro trozo de cartón para proteger la otra cara del original,

y vuelvo a fijarlo todo con cinta aislante.

Protejo bien los bordes y sobre todo la zona de inferior del paquete y meto el resultado dentro de uno de esos enormes sobres acolchados.

El sobre lleva una zona adhesiva para facilitar su cierre.

Ahora solo queda cerrar el sobre y...

...poner lo más importante, el mensaje de “NO DOBLAR”, que os recomiendo que lo hagáis siempre que sea un envío fuera de España en inglés. Con un ¡DO NOT BENT! entre signos de admiración creo que será suficiente.

Las ventajas de hacer los paquetes de esta forma es que a parte de que van muy bien protegidos, a la hora de enviarlos también os costará menos, ya que el peso es un factor muy importante en el precio, y de esta forma (siempre y cuando utilicéis un cartón duro pero no demasiado pesado) los envíos a EEUU o a Europa no superarán los 20 euros más o menos. Pensad que el sobre no supera el tamaño establecido para una carta, por lo que podréis enviar vuestros paquetes como carta certificada y os ahorraréis bastante dinero y con el añadido de que las cartas certificadas van por aéreo, con lo que os llegarán mucho antes que un paquete. A eso también hemos de añadir que cuando se envía una carta a EEUU por ejemplo, no se tiene que especificar lo que contiene ni su valor, y de esta forma la persona que lo recibe no tendrá que pagar tasas de aduanas.
Las principales desventajas de este método de envío, son pocas pero muy importantes y que se tienen que tener en cuenta. Las cartas certificadas no se pueden asegurar, por lo que si por circunstancias del destino, vuestra carta se pierde, ya os podéis dar con un canto en los dientes. Por mi pequeña experiencia con este método de envío, os puedo decir que de los 8 o 9 cartas que he enviado, todas han llegado a su destino sin problemas. Y que a día de hoy lo sigo utilizando siempre que vendo algo. Espero que este post os haya ayudado, parte de la información a provenido de Ferran Delgado, que en su día tubo la generosidad de compartir conmigo y con otros coleccionistas, este interesante método de envío.

¿EL IPAD ACABARÁ CON LOS COMICS IMPRESOS?

2010-04-12T16:30:00.002+02:00

Lo que no se puede negar es que los primeros pasos para el cambio ya se están dando, dentro y fuera de la industria del cómic. Y aunque este invento del IPAD sea una moda pasajera, la tecnología ya se ha colado en las mesas de trabajo de muchos autores, que utilizan el ordenador para acelerar el proceso de creación. Recientemente he contactado con un par de autores que me han llamado la atención por su trabajo, y a los que he intentado comprarles algún original, pero a pesar de mi insistencia no me han podido ayudar porque ya no trabajan con papel. Es una pena pero realmente es lo que acabará pasando con la gran mayoría de artistas que trabajan en este medio.

Con el paso de los años hemos ido perdiendo poco a poco pequeños detalles en la cadena de producción de un cómic. Primero fueron los bocadillos, que dejaron de realizarse de una manera artesanal, pegando recortes de papel encima del original, para hacerlos con un programa informático. Después vino el color, dejando a los fans como yo de las guías de color sin muchas expectativas. Y finalmente ahora le toca el turno a los originales, y aunque se podría pensar que son los propios autores los primeros interesados en mantener este artesanal sistema de trabajo, ya que no olvidemos que la venta de originales es para muchos una importante fuente de ingresos, lo cierto es que para la gran mayoría de autores que empiezan en este negocio, las ventas de originales todavía no son algo importante.
Los avances tecnológicos son necesarios, pero cuando se relacionan con el mundo del arte, todo es más relativo y no todo es blanco o negro.

PROGRAMA DE RADIO DEDICADO A LOS ORIGINALES (en Catalán)

2010-04-08T16:46:00.004+02:00

Al último programa de radio...

...Cabaret Eléctric asistieron 4 coleccionista de originales conocidos míos, que fueron invitados por Cataluña Radio...

...para dar sus opiniones sobre, como no, el coleccionismo de originales. Pese a que el programa se emite solo en Cataluña y como tal, está hecho en catalán, la verdad es que creo que se entiende bastante bien. Para escucharlo solo tenéis que clicar aquí y luego en el apartado de Cómic amb Daniel Fernández. No tiene desperdicio.

GREG RUCKA ABANDONA DC

2010-04-07T17:08:00.008+02:00

Foto de Greg Rucka.

Hay autores que pese a tener un talento inmenso no son capaces de utilizarlo en algunos géneros. Si tomamos como ejemplo a David Lapham, un autor que ha ganado premios de la crítica por su excelente trabajo en Balas Perdidas, y lo comparamos con su etapa en Daredevil o en Batman, pues te tienes que mirar una y dos veces los créditos del cómic para asegurarte que tremendo despropósito haya sido obra suya. Con Greg Rucka pasa algo parecido, capaz de lo mejor y de lo peor por partes iguales. Su etapa en Batman aunque no es de las peores, no alcanzaban el grado de excelencia que por ejemplo si tienen otros trabajos apartados del género superheroico como han sido WhiteOut o...

...Queen & Country. Así que aunque haya muchos aficionados a este escritor que se hayan entristecido por su abandono de la Editorial DC ( lo podéis leer en Zona Negativa), hay otros como yo que están dando saltos de alegría ante las últimas palabras sobre su nuevo proyecto, que consiste en hacer una novela de Queen & Country.

Para aquellos que no conozcan la faceta de novelista de Rucka, ya tardan en comprarse dos de sus libros (que yo sepa no hay más, pero igual me equivoco) editados en España, y que personalmente calificaría como brillantes, inteligentes, desgarradores y auténticamente adictivos hasta el punto de leérmelos en apenas unas semanas. Y aunque las portadas no son muy adecuadas, como se suele decir, no se juzgua un libro por ellas.

Aunque no creo que haga falta, ya que es una serie bastante conocida ya, también recomiendo de Rucka su corta etapa en Gotham Central junto a su amigo Ed Brubaker, firmando ambos, los mejores guiones que han pasado por la franquicia del murciélago en mucho tiempo.

Rucka abandona DC, bueno…casi mejor así.

COMO PONER EN VENTA UN ORIGINAL EN EBAY

2010-04-05T15:15:00.026+02:00

Aprovechando que últimamente estoy practicando bastante con Ebay, pongo en este post los pasos principales para poner en venta un original en Ebay, y animaros a que lo intentéis ya que no es demasiado complicado y os puede ser muy útil si queréis vender alguna pieza de vuestras colecciones y necesitáis el dinero rápidamente.
Aunque yo he colgado imágenes de Ebay en inglés, también podéis hacerlo desde Ebay España, pero yo estoy más acostumbrado a utilizar el otro y me es más familiar.
El primer paso es tener una cuenta en Ebay, para ello solo tenéis que registraros y automáticamente podréis comprar y vender sin problemas. Una vez registrados debéis clicar en la pestaña de la derecha, donde pone “Sell an Item“, que os conducirá directamente a la página que aparece más abajo. Y el siguiente paso es clicar en “Start Selling”.

Ahora tenéis que seleccionar la categoría del producto que queréis vender. En este caso en particular escribiremos las palabras “Collectibles Comics Original Comic Art” y pulsaremos “Search”.

Elegiremos de entre todo el abanico que nos ofrece Ebay, Superheroes, Marvel, Dc, Sketches, etc…
Yo siempre elijo la que os he marcado en la imagen: “Collectible Comics Original Comic Art Other”. Y a continuación pulsamos “Continue”.

El siguiente paso es uno de los más importantes, ya que hemos de ponerle un nombre a la pieza, y si lo hacemos mal puede que nuestro original no aparezca en los filtros de búsqueda de Ebay. Yo suelo empezar por el nombre del autor, en este caso “J H WILLIAMS III “ e intento meter siempre las palabras claves, como “ORIGINAL COMIC ART” y luego acabo con el nombre de la obra a la que pertenece, “DESOLATION JONES #4 PAGE 10". Como podéis ver, no me ha entrado totalmente el nombre, ya que dispongo de un espacio limitado. Si os pasa algo parecido siempre podéis seguir en la otra barra “Subtitle”, aunque deberéis pagar un suplemento de $0.50. En esta parte también deberéis definir el tipo de artículo: “Type” “Original Comic Art”, y la compañía que lo ha publicado: “Publisher” “DC Comics”.

Seguiremos subiendo alguna imagen del original. No hace falta que os diga que intentéis subir alguna imagen decente del mismo, y que desechéis imágenes de móviles e imágenes desenfocadas.

Aquí podéis subir hasta 12 imágenes, no os cobrarán ningún suplemento.

Yo suelo incluir alguna imagen con algún detalle especial del original o incluso una aproximación a la firma del autor, para que se vea que es auténtico.

Y una imágen ampliada del original, tampoco es una mala idea.

Para describir vuestro original os recomendaría que si queréis venderlo en cualquier parte del mundo, la descripción la hagais en Inglés. Aquí podéis hablar del autor, del guionista, de los personajes que aparecen en el original. También es recomendable hablar de las características físicas del original, cuanto mide, si está en buenas condiciones y cualquier cosa que se deba decir.

Yo acostumbro a copiar de aquí y de allí, y tomo ejemplos de otros vendedores y de cómo describen el artículo. Tenéis un menú con el que podéis cambiar las fuentes, su tamaño, color, etc.

Otra cosa muy útil de este apartado es que si tenéis la imagen del original subida a alguna Web o Blog, podéis copiar y pegar la imagen en este apartado, con lo que el comprador podrá ver con muchísimos más detalles lo que está comprando. Sólo tenéis que poneros encima de la imagen donde la tengáis colgada y clicar el botón de la derecha, y seleccionar en el menú “Copiar”. Luego os vais a Ebay y os colocáis en el recuadro de la descripción y le dais a "Pegar" con el mismo menú del ratón. La imagen una vez pegada se puede centra y mover como os vaya mejor.

Yo incluso he pegado una imagen más grande para que se aprecien mejor los detalles.

El siguiente apartado yo no lo suelo utilizar, ya que no lo encuentro muy útil. Se trata de seleccionar una especie de plantilla de colores predeterminada para embellecer vuestra venta, pero a mi me parece un poco cutre y prefiero no incluir ninguna.
Aunque el contador de visitas si que lo suelo incluir, para ver cuanto interés despierta entre la gente el original.

El próximo apartado es muy personal, aquí se ponen los precios de salida de una puja “Starting Price” y el famoso “Buy it now”. Por mi escasa experiencia en Ebay, he llegado a la conclusión de que cuanto más bajo es el precio de salida, más pujas recibe un producto y más cara se vende, pero esto no es siempre así. Así que yo os recomendaría que si no estáis completamente seguros de que esa pieza se va a vender muy bien, no le pongáis $1 como precio de salida. Yo por ejemplo, con esta pieza de J H Williams he puesto $175, que es el precio mínimo por el que la vendería. Y si el original solo recibe una puja pues al menos no la acabaré regalando. El “Buy it now” no lo suelo utilizar, a menos que tenga mucha prisa en vender la pieza, si no es así prefiero que la subasta llegue hasta donde deba llegar. En cuanto a la duración de la subasta, yo recomiendo que pongáis entre 7 y 10 días, ya que si no tenéis mucha prisa, cuanto más tiempo esté en Ebay, más posibilidades tenéis de que la gente la vea y de que el precio suba.

Ir con mucho cuidado con el apartado “Ebay Giving Works”, porque si os equivocáis podéis donar la venta a una causa sin animo de lucro. Y en cuanto a la forma de pago que yo recomendaría, está Paypal, ya que los compradores siempre se sentirán más seguros con este método, que les permite recuperar el dinero si algo no sale bien.

En el apartado de los gastos de envío, intentad poner un precio real, ya que muchos compradores se tiran para atrás cuando ven 45 o 60 dólares en gastos de envío. También os aconsejo que intentéis abarcar el mayor espacio de clientes posible, y que pongáis envíos a todo el mundo.

Si sois honestos a la hora de describir vuestra pieza yo os recomendaría que pusierais en este apartado “Return not accepted for this item”, ya que si no lo describís bien, os pueden buscar las cosquillas a través de Ebay.
En este apartado también podéis ver los gastos acumulados de todo el proceso, en mi caso han sido $1.40, pero que seguramente si finalmente vendo la página me cobrarán entre 15 y 20 euros más o menos.

Por último recomendaros que si queréis vender un original y pensáis que se va a vender mejor en Europa, empecéis la subasta a una hora conveniente para europa, ya que la hora de cierre será la misma e interesa que sea una hora a la que mucha gente pueda pujar. Pero si en cambio os interesa vender una pieza en EEUU, debéis pensar en la hora de EEUU, y empezar la subasta entre las 20h y 22h de allí. Más o menos las 3 o 4 de la madrugada hora española. Con la moneda a utulizar pues lo mismo, la podéis poner en Euros o en Dólares según os convenga más. Como último consejo os diría que siempre seáis amables con los compradores, ya que una vez completada la transacción son ellos los encargados de puntuaros en apartados como rapidez, descripción del artículo, comunicación, etc.

Si queréis ver el resultado final de mi original solo tenéis que clicar aquí.

Deseadme suerte.

ORIGINALES EN VENTA

2010-04-04T11:56:00.003+02:00

Siguiendo un poco la idea de reducir el número de originales por colección y autor, pongo a la venta 2 páginas de J H Williams III. Son páginas de su trabajo en Desolation Jones junto a Warren Ellis. Un trabajo que me entusiasmó es su día y del cual me hice con 5 páginas de la serie, y aunque son muchas incluso para mi, espero vender solo una de las dos que pongo a la venta, y la primera que tenga alguna oferta será la sacrificada. Como en anteriores veces que he puesto material a la venta, los envíos para España son gratis.

Original de J H Williams III a lápiz y tinta de Desolation Jones nº4 página 10.

Original de J H Williams III a lápiz y tinta de Desolation Jones nº6 página 20.

THE EXTREMIST de MILLIGAN y McKEEVER

2010-04-03T13:59:00.010+02:00

Portada de Extremist nº1.

Sin duda The Extremist es uno de los mejores trabajos de Peter Milligan, y no es porque lo diga yo, sino porque incluso el mismo ha reconocido en varias entrevistas que esta miniserie es uno de sus trabajos preferidos.

Portada de Extremist nº2 y 3, donde aparecen Judy y Jack.

Extremist es una historia de vidas cruzadas entre tres personajes, Judy, Jack (que son pareja) y un tercero Tony (que descubre la existencia del Extremist), y de cómo cada personaje es arrastrado inexorablemente hacía el abismo que es el Extremist.

Judy-Recuerdo que me solía teñir el pelo en la peluquería cada semana. Nunca se lo dije a Jack. Siempre me conoció de rubia, no podía volverme castaña de repente.
Cuando Jack murió en mis brazos fuera del restaurante de sushi le abracé y lo único que pude decir fue: me tiño el pelo, Jack. Me tiño el pelo.

Jack-Judy es mi ancla. Como se tiñe el pelo pero no me lo dice. Como se cree que me engaña. Incluso eso es importante. Su insulsez, su mediocridad. Ésas son las cosas que amo, o al menos más necesito. ¿Pero cómo puedo decírselo?¿cómo puedo empezar a hablarle de mí mismo?. Se que luego iremos a casa y tendremos una conversación agradable. Hablaremos de las vacaciones y de recordar la habitación que nos sobra. Me dirá que tal o cual pareja viene a cenar la semana que viene. Luego haremos el amor de forma agradable. No hablaremos, apenas nos miraremos. Después nos besaremos como si fuéramos madre e hijo y nos susurraremos buenas noches. Y me quedaré al lado de ella en la oscuridad pensando en filos de acero inoxidable deslizándose por abdómenes en tensión.

Patrick-…No se trata de estar contento con expandir un poco los límites de tu experiencia y tu vida… sino insistir en el hecho de que estés constantemente llevándolos al extremo. Para algunos en la orden el sexo es la meta. Para otros el sexo es sencillamente uno de los caminos a la meta.

Tony- Pensaba si Jack y Judy llegaron a conocerse el uno al otro realmente. ¿Y si no sabían cómo el otro se sentía realmente?, si no sabían lo que realmente querían. Quizá ninguno de ellos habría necesitado al Extremist. Y pensé, ¿qué hay de Janet y yo? ¿qué abismo lleno de… ignorancia se abre entre nosotros?.

Esta miniserie ha sido publicada en España por Recerca Editorial en el año 2003, y aunque no es una lectura fácil, ni por el dibujo de Ted McKeever (un autor de culto con una fuerte personalidad underground) ni por el guión de Peter Milligan, si que es un trabajo brillante y lleno de simbolismos (tanto en el dibujo como en la historia) que sin duda animan a realizar repetidas relecturas y que hacen de The Extremist uno de las mejores lecturas posibles para este puente de semana santa. Eso si, si conseguís haceros con algún ejemplar de esta edición más que agotada en las librerías.

parafraseando a un amigo coleccionista "HASTA LAS CEJAS"

2010-04-01T18:29:00.004+02:00

No hace mucho leí en el Blog de Miguel Angel ( Moscú no cree en lágrimas) una entrada con la que me sentí totalmente identificado, se titulaba "HASTA LAS CEJAS". Y aunque ya digo que su original de Hergé está a un nivel estratosférico respecto al mío, para mi representa la consecución de un sueño desde que me metí en este vicio de coleccionar originales de cómic. Algunos amigos coleccionistas ya saben de que pieza estoy hablando, ya que a riesgo de gafar la compra no me he podido reprimir las ganas de contarlo. A los demás, solo les digo que es una pieza de una de las mejores series que me he leído nunca y que con total seguridad supondrá el mayor desembolso económico que he hecho y que haré, por la compra de un original. Esta compra se lleva fraguando desde enero de 2010, pero seguramente la idea de tener un original así llevaba bastante más tiempo dando tumbos por mi cabeza. Ahora solo toca lo peor, esperar que llegue y contar los días, las horas y los segundos hasta tenerla en mis manos. Solo me queda decir, que después de esto me retiro de los originales….Mmmm…no, no lo creo.

MIS NUEVAS ADQUISICIONES

2010-03-31T19:25:00.014+02:00

Hoy toca enseñar mis últimas compras, el primer original lo compré en Ebay hace unas semanas, concretamente un domingo a altas horas de la madrugada, que era cuando se cerraba la subasta en EEUU, y aunque el madrugón del lunes fue mortal, para mi el original se lo merecía.

Original de Powers Vol2 nº10 página 15.

Si lo queréis ver en gran tamaño clicar aquí.

Se trata de una página interior de la serie Powers. Sin duda uno de los mejores trabajos de Brian Michael Bendis, y aunque pueda parecer que Michael Avon Oeming no sea un superdotado para el dibujo, la verdad es que cuando te pones a leer el cómic, la cosa gana muchísimo.

Comparativa con la página publicada.

El otro original me lo estaba reservando Paolo Belfiore (de Candence Comic art) desde hacía algunos meses, y este mes, tras algunas ventas en mi colección, por fin lo he podido pagar.

Original de Hellblazer nº246 página 4.

Si lo queréis ver en gran tamaño clicar aquí.

Se trata de una página interior de la serie Hellblazer. Está escrita por Jason Aaron, un guionista al que conocí a través de la serie Scalped, y que en Hellblazer continua demostrando que tiene un futuro muy prometedor. El encargado del dibujo es Sean Murphy, un autor del que ya hablé no hace mucho por aquí, y que tiene un estilo muy cool.

Comparativa con la página publicada.

El original en cuestión era, bajo mi subjetivo punto de vista, uno de los mejores que tenía Paolo en su Web, pero por extrañas razones era uno de los más baratos, con lo que no me puedo quejar. En el original aparecen pequeños detalles que siempre me han gustado,

como que Sean utiliza en diversas viñetas manchas de tinta que deja con sus dedos.

En las fotos se pueden ver bastante claramente sus huellas dactilares.

Otro factor que me hizo lanzarme sobre este original a pesar de mi delicada economía, es que aparece Hellblazer en Newcastle (una ciudad que no le traen muy buenos recuerdos a John Constantine ) y que se puede ver a John cantando en un concierto de su banda punk Membrana Mucosa.

Se puede decir que han sido dos compras bastante asequibles pero que tienen un valor muy importante en mi colección.

HOY TOCA LEE BERMEJO

2010-03-29T16:54:00.015+02:00

Foto de Lee Bermejo.

Lee Bermejo es un autor que me encanta, es concienzudo y meticuloso y consigue alcanzar un nivel altísimo de calidad en cada uno de sus trabajos, así que algunos se preguntarán: ¿Por qué no tengo todavía ningún original de Lee Bermejo?. A lo que yo respondería argumentando que todavía estoy buscando un trabajo suyo que haya tenido un guión decente, y es que mira que ha tenido mala suerte, y eso que ha trabajado con uno de mis guionistas preferidos, Brian Azzarello. Aunque parece que Azzarello no ha apoyado demasiado el inmenso trabajo gráfico de su compañero.

Actualmente hay en Ebay una increíble portada de Lee por el módico precio de salida de 4999 dólares y de 8500 si lo compráis ya.

Y aunque pueda parecer excesivo ( que lo es) ya os digo que si miráis en Splash Page (la web de Mark Hay) podéis encontrar precios muy parecidos. Os pongo unos cuantos ejemplos para que os hagáis una idea del material que tiene y sobretodo para que flipéis con el arte de Lee Bermejo, que es una pasada.

Portada para el número 223 y 224 de X-Men Legacy por 8500 dóleres.

Portada para el número 245 y 246 de Hellblazer por 4000 dólares.

¡Me encanta!, quien tubiera 4000 dólares para traerse estas dos magníficas portadas para la pared de casa.

Portada para First Wave por 5000 dólares.

Portada doble para Darkness Wraparound número 75 por 4500 dólares.

Portada para Dark Reign Elektra número 3 por 4000 dólares.

Portada para The Stand número 4 por 3000 dólares.

Página de Wednesday Comic Superman Strip número 3 por 3000 dólares.

El precio de esta Strip es bastante excesivo, y aunque el tamaño del original sea de 17x22 pulgadas, yo os recomendaría que os mirarais alguna página interior muy similar de alguna otra serie que os puede salir entre 100 y 600 dólares.

No hace falta decir que en este post he puesto las páginas más alucinantes y caras de Lee Bermejo, pero para aquellos que como yo no puedan permitirse estos precios, en la Web de Mark Hay, hay material muy diverso y a muy buenos precios.

Buena Caza.

ORIGINAL A LA VENTA DE BERNIE WRIGHTSON

2010-03-27T12:34:00.002+01:00

Original de Batman The Cult nº2 página 36.

Recientemente he recibido uno de los mails típicos avisando de nuevo material a la venta, el mail provenía de Mitch Itkowitz, marchante de arte que regenta la Web Graphic Collectibles. En el mail había nuevo material de autores como Neal Adams, Brian Bolland, John Buscema, John Byrne, Joe Chiodo, Mike Deodato, Terry Dodson, Jeff Jones, Jack Kirby, Joe Kubert, Kevin Maguire, John Severin, Al Williamson, Wally Wood, Bernie Wrightson, Dean Yeagle, o Mike Zeck. Pensaba enseñaros un magnífico preliminar de Brian Bolland, pero ya ha volado. El siguiente original que me llamó la atención fue este de Bernie Wrightson de la mítica serie The Cult, que en su día estuvo guiónizada por un más que interesante Jim Starlin. Su precio es de 550 dólares, y aunque no es barato, si tenemos en cuenta lo difícil que es hoy en día encontrar material de Berrnie, pues pienso que es más que aceptable, más incluso si en el original aparece Batman. Lo dicho, buena caza.

COLECCIONISMO

2010-03-25T16:32:00.007+01:00

La colección de dispensadores de Caramelos Pez de Mauro from Ricardo Mena on Vimeo.

Ayer viendo este video en la Web Blog de Cómic me sentí muy identificado con las palabras de Mauro Entrialgo (escritor y dibujante de cómics como Herminio Bolaextra, El Demonio Rojo o Tyrex por citar solo algunas de sus obras). En el video-entrevista se nos presenta su faceta de coleccionista de Caramelos Pez, y me ha llamado la atención sobretodo algunos comentarios relacionados con las normas que nos auto imponemos a la hora de coleccionar. Yo por ejemplo, tengo también unas reglas a la hora de coleccionar originales. Mis reglas son que solo tengo originales de cómics que me han gustado, e intento tener siempre alguna pieza de todos los guionistas a los que sigo con vehemencia. También intento que la página original sea representativa de la obra a la que pertenece, y que si la serie gira en torno a unos personajes, alguno de ellos aparezca en el original. Otra norma que me estoy intentando auto imponer es la de refrenarme en mi afán coleccionista, y limitar mis originales a uno por autor y serie, aunque ya digo que esto me está costando bastante.
Otra idea interesante de este video, es cuando Mauro habla de cómo el ser humano siente una especie de satisfacción al completar tareas, y que cada vez que conseguimos alguna pieza que completa nuestra colección experimentamos ese típico subidón de adrenalina tan placentero. Es curioso, pero son cosas que no me había parado a pensar nunca, y creo que en cierta manera sus palabras son muy acertadas. Lo que si he hecho alguna vez es preguntarme por el sentido de todo esto del coleccionismo y de por qué lo hago. Pienso en el día en que yo desaparezca, y todo ese afán de acaparar piezas dejará de tener sentido, pero luego pienso en el placer que me produce ver de cerca esas obras de arte que tanto admiro, y no imagino una forma mejor de gastar mi tiempo y dinero. Supongo que de alguna manera, ser un coleccionista de originales, o un coleccionista en general, es una forma entretenida y divertida de ser feliz a nuestra manera, y eso al fin y al cabo, es lo más importante.

ALAN MOORE en MUCHACHADA NUI

2010-03-24T16:34:00.002+01:00

Esta noche en la 2 a las 23:30 se emitirá el capítulo 9 de la cuarta temporada de MUCHACHADA NUI, en la Web de Muchachada han puesto el adelanto del celebrity de esta noche, que no es otro que ALAN MOOREEEEEEEE. Hay va que chorazo!!!!!!.

JORDI BERNET

2010-03-21T13:26:00.029+01:00

Últimamente estoy siendo absorbido por la vida y obra de Jordi Bernet, y tras dos grandes lecturas que han sido el reciente libro Bernet 50 años de Viñetas...

...y la extinta revista-fanzine U nº23.

Me he visto obligado a compartir esta inquietud con vosotros. Deciros también que aunque el libro publicado por la editorial El Jueves me ha encantado la edición y los dibujos incluidos, he echado en falta alguna entrevista al autor en cuestión, y para aquellos que como yo sientan esta necesidad de conocer un poco más de cerca a este artista, os recomiendo que os hagáis con el nº23 de la revista U, conocida anteriormente como U Hijo de Urich. Una revista que desgraciadamente ya no se publica y que entre otras cualidades podía presumir de incluir en cada número extensas entrevistas a autores de primera fila, con nombres como Beto Hernandez, Carlos Giménez, Dave McKean, Miguelanxo Prado, Frank Miller, Francisco Ibáñez, Alan Moore, Daniel Torres, Horacio Altuna, Juan Giménez, y un largo etc. He escogido diferentes fragmento que me han parecido interesantes de dicha entrevista y los he acompañado con imágenes de la galería de Enrique “Galeriapei”

...uno de los mayores fans de Bernet que conozco. Y si no me creéis, solo tenéis que entrar en su galería y juzgar vosotros mismos si miento. Tiene en su haber infinidad de piezas originales de muchos de sus trabajos,

guiones de trabajo,

bocetos,

e incluso material de trabajo.

Foto del estudio donde trabaja Jordi Bernet.

Original de la serie Sarvan.

La protagonista era Sarvan, era la guerrera, que tenía que tener cierto empaque para enfrentarse a los hombres. Pero las cosas salen poco a poco y aquí es donde empecé a experimentar, porque dibujar mujeres es dificilísimo, siempre tienen ángulos que te sorprenden y no te los acabas de aprender nunca de memoria. Yo había dibujado muchos romanos y griegos y grandes batallas en las historias de Fleetway, hombres con músculos… pero la anatomía de la mujer prácticamente la desconocía y fue con Sarvan cuando empecé a practicar. Por alguna razón, a veces he pensado que debo ser el autor español que quizá más personajes femeninos ha hecho durante todo este tiempo. Siempre se ha dicho que los personajes femeninos tienen menos gancho para el público que los masculinos, no sé por qué será. Quizá porque el lector era básicamente masculino y, aunque las chicas le gustan si son atractivas y están bien dibujadas, se identifica más con el hombre. No sé, quizá no sea así.

Antonio Segura y yo somos muy aficionados al cine y nos gustaba mucho El Tercer Hombre, sobre todo la secuencia final de las cloacas, y también Lovecraft.

Original de la serie Kraken.

Nosotros nos ocupamos del submundo de Metropol, que también era un poco donde estaba lo más cutre, siniestro y fantasmagórico de la ciudad, y Kraken representa todo eso. Los delincuentes usaban las cloacas para huir de la policía y estaban las patrullas de “Krakeneros”, el protagonista se llamaba Dante por aquello del descenso a los infiernos…Y fue un campo de experimentación con historieta en blanco y negro, llena de dramatismo y muchos otros elementos.

Imagen de la portada de Custer tomada prestada de la galeria de Biorinaldi.

Una idea de Carlos Trillo que se adelantó muchos años a la chorrada esta del Gran Hermano y a El Show de Truman. Tiene gracia que, quince años después, esto de la vida de una persona retransmitida por televisión haya sido el gran invento cuando nosotros ya lo habíamos publicado por todas partes. Este trabajo si que ha sido infravalorado…

Sketch de Historias Negras.

Aquí si que no hay contraste con la parte sentimental o romántica, como con Trillo; simplemente existe la violencia, la crueldad o la estupidez. De la primera historia a la última transcurren quince años, en el estilo de dibujo se nota. Intentábamos hacer historias de impacto y creo que lo conseguimos. Yo creo que es uno de nuestros mejores libros. Eran todas muy diferentes entre sí pero tenían un sentido, eran interesantes por ser historias distintas con el denominador común de esa mala leche típica del guionista. Y la mía tampoco se quedaba atrás.

Original de una portada de Clara de Noche.

La serie se ha ido formando poco a poco pero no tanto pensando en el erotismo como en el humor. Como siempre me han interesado este tipo de personajes con una historia torturada, difícil y donde cargar las tintas, el personaje de una prostituta siempre me pareció muy bueno para enrocarlo en una de mis historias de género negro. Pero también era un personaje muy difícil de tocar porque no quería hacer una cosa desgarradora ni deprimente, tampoco degradante para la mujer, todo lo contrario.

Hay una cantidad de chicas que lo siguen y todas están contentas con Clara y se emocionan cuando hay una historia un poco dramática con el niño. Es complicado hacer el personaje de una prostituta con humor y que les guste a las mujeres; ha salido espontáneamente, pero de entrada era un empeño difícil.

Imágen de una página de Torpedo dibujada por Alex Toth.

Me comentó Toutain que a Alex Toth le resultaban repelentes los guiones, y parece ser que vino a Barcelona, al Salón del Cómic de aquellos años, y que cuando conoció a Abulí le gustaron menos todavía y al final terminó por abandonar la serie.

Siempre me ha gustado aquella máxima que dice que lo más sencillo es lo mejor: “The simple thing is always the best”, decía Noel Sickles. Prefiero quitar de la viñeta todo aquello que no sirve, que no tiene un efecto puramente funcional. Sólo para adornar nunca he dibujado algo.

Ocurre que si dibujas a Torpedo en un estilo realista y dramático queda bastante desagradable. Toth utiliza también la síntesis pero tiene un fondo muy realista.

Yo tenía un periquito en una jaula con una mala leche tremenda, le ponías el dedo y te lo picaba. Y era muy divertido porque cuando se cabreaba las plumas de la cabeza se le quedaban tiesas. Entonces fue cuando pensé en esto del pelo, como yo cuando era pequeño, que me ponían fijapelo y se me quedaba así, tieso: eso, a la cara de Torpedo le da una sensación de agresividad. También incorporé un culto a las armas, que era necesario. Son pequeñas ideas que se te van ocurriendo, que hacen que el personaje tenga su consistencia, y que en este caso no estaban en el guión.

La serie llegó en el momento oportuno, me pilló en una época muy propicia porque ya digo que estaba muy metido con el género negro y tenía la cabeza llena de imágenes y referencias.

Prácticamente al principio, fue cuando incorporé el pincel seco, que quedaba como medio gris, para que recordara ese grafismo de los años treinta. Aunque ya sabía que la mayor parte de la gente no se iba a dar cuenta. Lo que ocurre es que es difícil porque a veces te lo imprimen mal y queda un poco sucio, pero si está bien impreso resulta muy eficaz. Luego hubo una serie de dibujantes a los que gustó la técnica y empezaron a utilizar el pincel seco por todas partes. Yo creo que esto le dio a la serie un tono pulp años 30 que favoreció mucho su realismo y ambiente a la vez que le dio una personalidad.

Torpedo también apareció en Estados Unidos porque Toutain tenía allí una editorial, la Catalan Communications, y publicó varios libros. Lo que sí me ha hecho gracia ha sido recibir cartas de norteamericanos diciendo que se notaba mucho que yo había estado en Nueva York, por el tema de la ambientación. Y yo en Nueva York no he estado nunca.

Estaba todo preparado para rodar la película en USA. Hubo un contacto de Glénat con Warner y nos ofreció un contrato bastante infirmable, que rechazamos. Aunque, pensándolo, a la larga fue un error porque esto nos llevó a enfrentarnos con el editor francés, rompimos toda la relación con él y retiró Torpedo de la distribución, por lo que en Francia estuvo dos años como si no existiera.
Posteriormente se arreglaron las relaciones cuando Glénat quiso poner una división en España con Joan Navarro al frente; él se puso en contacto con nosotros porque quería arreglarlo todo, nos dijo que pusiéramos las condiciones, cambiamos los contratos y continuamos.

Yo ya tenía el Yellow Kid en el año 90 o 91, pero me lo quitaron. Digamos que me descalificaron porque nos habíamos llevado Torpedo a la competencia. Me explico. El que lo llevaba todo en Lucca era Rinaldo Traini, que dirigía la editorial Comic Art y era el que publicaba Torpedo en Italia porque se lo vendía Glénat. Y cuando surgió nuestro problema con Glénat por lo de la película de la Warner tuvimos un pleito con ellos. Nosotros conectamos con otros editores italianos que nos apoyaban y le dije a Trainic: “Mira, ocurre esto, y ahora estamos así, no armes ningún follón porque tampoco pasa nada contigo; cuando todo haya pasado ya lo reconsideraremos y te compensaremos de alguna otra manera”. Pero la cosa fue a peor, el hombre no lo asimiló, y era el año que yo tenía el Yellow Kid; me lo dijo Luis Gasca: “Te habían votado todos a ti”. Pero de pronto Traini, que era el director, se opuso y se lo dieron a otro. Creo que a Juan Giménez, que de todas formas lo hubiera ganado otro año. Después fuimos amigos de Traini de nuevo y el Yellow Kid me lo dieron de verdad hace algunos años, porque entonces ya había pasado todo.

Surgió a través de Oscaraibar, antiguo conocido de Abulí y mío de la época de Toutain. Al parecer, el hombre vivía ahora en Madrid y trabajaba para el cantante Loquillo. Nos pidió permiso a mi y a Abulí para incorporar una canción de homenaje a Torpedo en el último disco del cantante, titulado Nueve Tragos, y me ofreció el encargo de dibujar la tapa y el libreto del mismo. Oferta que yo rechacé pero, naturalmente, le dimos el permiso mencionado gratis para el tema de la canción. Me enviaron muy amablemente el disco cuando apareció y después de escucharlo me olvidé del asunto para siempre, o esto creí yo. Unos meses más tarde recibía una demanda judicial de Enrique Sánchez Abulí en la que nos acusaba a Oscaraibar, Loquillo, la compañía discográfica y a mí de que “habíamos conspirado contra él para despojarle de todos sus derechos de guionista de la serie Torpedo con la intención de excluirle de una imaginaria película sobre el personaje”. También nos acusaba de “haber ganado mucho dinero y fama con la canción y de que su nombre no figuraba ni siquiera en el disco”. Al final de todo esto, el angelito pedía 6 millones de pesetas como reparación del daño que le habíamos causado. Mi perplejidad fue absoluta. Aquello era una locura. Y se me mezclaba con tres personas de los que a dos ni siquiera les conocía, pero la acusación era grave y apestaba y me ha obligado a defenderme. El juicio sigue su curso pero el daño ya está hecho. Es la maniobra más sorprendente, lamentable y ruin con la que he tenido que enfrentarme en mi ya larga vida profesional. El disco de Loquillo puede encontrarse hoy de saldo al precio de 250 pesetas. Y lo que empezó como un homenaje a Torpedo ha acabado siendo su funeral por obra y “gracia” de su guionista, en esta ocasión excesivamente imaginativo.

Me llamaron para dibujar un Batman en blanco y negro. Pensé que Batman podría tener su interés, siendo un personaje de la noche y que entronca un poco con el género negro. También tenía su gracia porque se iba a incluir en un libro lleno de dibujantes invitados, todos en blanco y negro y publicado con muy buen papel.

Ahora los de la DC me llaman a menudo para encargos muy puntuales, como portadas o ilustraciones,

Original perteneciente a la galería de Rafa Amat.

y lo último que les he hecho ha sido un pin-up para la serie de mi amigo Eduardo Risso 100 Balas, una historieta muy bien realizada.

Creo que el cómic actualmente es el único producto que queda en el mercado que se vende sin ninguna publicidad. Porque, cuando una editorial va a lanzar un libro, al escritor te lo encuentras hasta en la sopa un mes antes de que aparezca. Mientras que lo nuestro es algo denigrante, porque tú estás haciendo el gran esfuerzo de crear un álbum y te lo colocan en una librería de cómics, no en una librería normal, que la gente casi nunca sabe ni dónde está, y a lo mejor te lo tapa un fanzine. Lo lógico es que hubiera un poco de cobertura en los periódicos, la radio y la televisión. Ya sabemos que eso también cuesta dinero pero hay una dejadez absoluta. Hacer un libro cuesta un esfuerzo titánico y después se publica de cualquier manera y a los quince días lo retiran porque se pone en su lugar otra cosa. Después el álbum desaparece y ya no lo ve nadie. Lo raro con el cómic no es que se venda poco sino que aún se venda.

He llegado a un punto en el que creo que la única manera de descubrir algo nuevo es buscando hacia atrás, evitando todo lo que nos quiere imponer la crítica oficialista apoyada por la política, que con el frenesí de querer parecer como muy “modernos” han llevado el tema del “arte” hasta unos extremos de tontería increíble, en el empeño de hacer creer a la gente que el dibujar bien y con talento es algo ya anticuado y de una estética absolutamente superada que hay que esconder y enterrar.

Entrevista realizada por Yexus en el año 2002 y publicada originalmente en la revista U nº23. Revista que todavía podéis encontrar a la venta en tiendas especializadas.

ORIGINALES EN VENTA DE UNOS AMIGOS COLECCIONISTAS

2010-03-15T18:27:00.008+01:00

Hoy toca hacerles un poco de promoción a unos amigos coleccionistas de Barcelona que han puesto algunas cosas interesantes en venta. Son 3 piezas,

la primera es una lámina de 11x17 pulgadas (tamaño original) donde Alex Ross diseñó a lápiz los personajes de la serie Earth X. Se trata de una lámina de un tamaño similar al de un original y que se vende con el marco y todo.

Para alguno que ya haya comprado material en la Web de Alex Ross, ya sabrá lo bien que quedan estos preliminares que Alex te envía ya enmarcados. También deciros que os deis una vuelta por su Web y que le echéis un vistazo a los precios que se gasta este hombre, y luego comparéis con lo que podéis pagar en Ebay por esta pieza, yo creo que no hay color.

La segunda pieza a la venta es un original de la serie Lucifer de la línea Vertigo. Esta serie estuvo escrita (como casi todas las series Vertigo) de principio a fin por Mike Carey, y acompañada en casi todos los números por un magnífico Peter Gross. También está a la venta en Ebay.

Y en cuanto al último, se trata de una comisión realizada por Phil Noto para el personaje de la Reina Blanca de los X-Men. Tiene un tamaño similar al de un original y está dibujada y coloreada por un inspirado Phil Noto. Esta última pieza no está en Ebay, pero los interesados puede ponerse en contacto con el propietario a través del CAF (los precios están en dólares).

Suerte y buena caza.

CADA DIA SOY MAS FRIKI...

2010-03-14T11:39:00.012+01:00

Como dice el título de este post, cada día me estoy volviendo más friki. La semana pasada me hice con la película en DVD de Watchmen y ahora no me he podido resistir a la tentación y me he comprado los muñecos de la película.

De la película solo deciros que me parece una magnífica adaptación, y aunque no es perfecta, tras ver muchas otras adaptaciones de un cómic, yo me doy por más que satisfecho con esta. El DVD incluye multitud de extras, pero lo que a mi realmente me llamaba la atención ver, no se incluye. Estoy hablando de la película animada de “Relatos del Navío Negro”

y el falso documental “Bajo la Máscara". Estos extras han sido comercializados inexplicablemente en un DVD a parte, que seguramente veremos de saldo dentro de algún tiempo en algunos de los grandes almacenes que hay en nuestro país.

He estado buscando en You Tube algún video para enlazaros la magnífica intro que tiene la película de Zack Snyder , pero debido a problemas legales todos han sido capados para que no se puedan enlazar. Así que solo he podido poner este video clásico de un joven Bob Dylan cantando “The times are changin”. Eso si, el que quiera ver la introducción directamente de Youtube lo puede hacer aquí. Lo mejor de la película, sin ninguna duda.

Ahora solo me falta conseguir a Silk Spectre.

PEQUEÑAS JOYAS EN EBAY

2010-03-13T11:58:00.008+01:00

Como suele pasar, cada vez que hablo de que no encuentro material de tal o cual autor, es cuando empieza a salir por todos lados. Otra cosa que suele pasarme bastante es cuando compro alguna página de alguna serie bastante difícil de encontrar, y acto seguido parece que todos se ponen de acuerdo para poner a la venta este material.
Aunque de todas formas la portada de Marshall Law para la antología de Marvel Uk está totalmente fuera de mis posibilidades. Eso si, es una pasada, tanto en calidad como en precio. Sale a subasta en Ebay con un precio de 2300 dólares…casi nada.

Imagen de la portada publicada.

La otra pieza que me ha llamado la atención, de entre todo lo que se puede ver estos días en Ebay, es esta Splash Page publicada originalmente en Marvel Team-Up Special #1 y dibujada por unos de los autores que más se me resisten, Dave Gibbons. Y sobretodo se me resiste porque lo que realmente me llama la atención de este autor son los trabajos que realizó junto a Alan Moore (Watchmen) o Frank Miller (Give Me Liberty), y ya os podéis hacer una ligera idea de que no suele abundar material a la venta de estas series, y cuando lo hay, no es que sea precisamente a precios que me pueda permitir.

Imágen del un libro dedicado a la obra de Dave Gibbons y que me he bajado de la página de Ebay donde está a la venta.

Imágen interior del libro donde aparece reproducida la Splash.

Suerte a los que puedan permitirse pujar por estas obras de arte y a los demás interesados, resignación.

VIDEOS DE KEVIN O´NEILL

2010-03-12T16:59:00.002+01:00

Llevo algún tiempo detrás de material de Kevin O´Neill, sobretodo de su serie para American Best Comics de Alan Moore, THE LEAGUE OF EXTRAORDNARY GENTLEMEN. La cosa está difícil, y aunque no he perdido la esperanza de conseguir algo algún día, de momento me tengo que conformar con esto videos enlazados de DAILYMOTION. De todas formas, tampoco me puedo quejar demasiado, ya que tengo un original de Marshal Law que es una preciosidad, pero supongo que hay algunos autores de los que nunca tienes bastante.

ORIGINAL DEL PREACHER EN EBAY

2010-03-10T16:39:00.006+01:00

EBAY

Mi lema es: Como yo no la puedo tener, que la disfrute otro.
Esta es una de las mejores páginas que he visto por Ebay de esta fantástica serie escrita por Garth Ennis y dibujada por Steve Dillon. Se trata de un original del Preacher, y a parte de ser muy representativa de lo que es la serie, cuenta con el aliciente de estar firmada por ambos autores. A falta de 8 días tiene un precio de 260 dólares, y ya os digo que esta página seguramente no bajará de los 500 o 800 dólares. Mucho debe haber afectado la crisis a la economía para que no sea así. Otra pega que le veo es que el vendedor solo hace envíos a EEUU, así que, o lo convencéis de lo contrario o no os queda más remedio que decirle que os la envíe a algún conocido que tengáis por allí.

Jesse-¿Vivías aquí con Greta?
Cass-Mm…sí…bueno vivía ella. Yo acabé largándome. ¿Sabes? Volví porque me dijeron que estaba mal. Casi no llego a tiempo.
Jesse-¿Puedo preguntar…?
Cass-La muy jodida se pinchaba. Eso es para idiotas, debí suponer…
Jesse-¿Por eso la dejaste?
Cass-No, no quiso que la viera envejecer y yo tampoco. La conocí en el 66, estaba con Jerry García (en paz descanse) de los Grateful Dead. Era preciosa…30 años después, se le veía toda la diversión marcada en cada arruga de la cara, y yo siempre igual de joven. Eso jode, ¿sabes?.
Debería dejar de hacer amigos, así no los perdería. Pero soy demasiado cobarde.

Diálogo aparecido en Preacher nº14 páginas 3 y 4.

Y como no podía ser menos, aquí os dejo una imagen de un original de Mike Allred que tengo a la venta en Ebay. Le quedan 3 días y tiene un precio bastante asequible todavía.

EBAY

Suerte y buena caza.

TOMANDO UN CAFÉ CON RAJKO M.GUÉRA

2010-03-08T17:43:00.015+01:00

R.M.Guéra.

Hace más o menos un año, contacté con el dibujante Rajko Milosevic Guéra, al que conocí a través de la nueva serie que estaba empezando a editar Planeta de Agostini en nuestro país, Scalped. Pero por circunstancias que no vienen al caso ahora, no pudimos llegar a conocernos.

Guéra y un servidor a su lado.

Ayer domingo 7 de Marzo enmendé el error. Quedé con el y con su mujer en una cafetería de Barcelona con la intención de conocerlo y comprarle un original de Scalped, serie que recomiendo a todo el que conozco y que creo que ya he hablado en alguna ocasión en este Blog. La verdad es que me llevé una grata impresión del encuentro. Descubrí que pese a no ser del mismo país (Guéra nació en Belgrado) compartíamos multitud de referencias culturales. Estuvimos hablando de cómics, libros (los dos somos lectores acérrimos de Cormac McCarthy), películas (estuvimos hablando de cómo Quentin Tarantino se interesó por el para hacer una adaptación de su película Inglourious Basterds),

series (deben ser unas de las pocas personas que no han visto ni oído hablar de Perdidos) y sobretodo, coincidimos en algo muy importante, y es que ambos valoramos por encima de todo, y sea el medio que sea el elegido para hacerlo, que se cuente o se exprese algo original y personal.

Este es el original elegido para mi colección. Pertenece a Scalped nº16 página 2. La viñeta de la foto está realizada a lápiz azul para lograr un efecto parecido al dibujo al reproducirlo para su publicación.

Y aquí tenéis la comparativa con la página publicada. Como podéis comprobar Guéra le da mucha importancia al color, ya que deja en ocasiones la responsabilidad de las sombras al colorista. Hablando con el, me comentó como intenta que el colorista simplifique sus páginas y como mantiene en todo momento un intenso diálogo con Giulia Brusco,(la actual colorista de la serie en detrimento de Lee Loughridge) para conseguirlo.

Pese a que estaba tomando calmantes y no se encontraba demasiado bien, Guéra tubo la amabilidad de dibujarme a Dash Caballo Terco, e incluso de hacerme un bonito dibujo de Carol para un familiar mío, que por cierto, fue quien me descubrió la serie.

Del guión de la serie a cargo de Jason Aaron creo que ya he hablado alguna vez por aquí, pero creo que de Guéra no, y hay que reconocer que pese a realizar 24 páginas al mes, la calidad de su dibujo es comparable a la de cualquier álbum europeo.

Y lo que realmente destacaría de su trabajo es la habilidad para la composición de página, donde todos y cada uno de los personajes están integrados en ella de una forma natural y con encuadres que perfectamente hubieran firmado Jean Giraud, Katsuhiro Otomo, o cualquier otro de los grandes narradores gráficos actuales.

Y no lo digo de forma exagerada, si tenéis la suerte de empezar la serie y la ojeáis un poco, en un primer momento quizá no os llame la atención su dibujo, pero si la empezáis a leer, os daréis cuenta en seguida de que este señor sabe lo que hace.

A mi desde luego me convenció desde que cayó en mis manos el primer tomo de la serie, y van ya por el 4 y la cosa no ha decaído en ningún momento.

Si queréis conocer más sobre este autor os recomiendo la entrevista que le hicieron en Zona Negativa hace algún tiempo. Y para los que dominéis un poco mejor que yo el inglés os recomiendo que os leáis la entrevista que le hicieron a el y a Jason Aaron, la podéis leer en la Web de Guéra.

ORIGINAL DE SWAMP THING

2010-03-04T17:28:00.003+01:00

Aunque nos guste mucho un artista o una serie, aunque nos sintamos afortunados por el mero hecho de tener una pieza de aquel autor al que admiramos y seguimos durante años, creo yo que todo tiene un límite. Mi límite personal es no pagar por nada que no sea representativo de la serie, y ya puede ser de el autor que sea que no pienso comprarme nunca ningún original por el mero hecho de ser de un autor importante. ¿A que viene todo esto?, pues al original que he visto a la venta en Ebay.

Se trata de la página 1 del número 40 de Swamp Thing guionizado por el mítico Alan Moore e ilustrado por Bissette y Totleben. ¿Qué personaje o escena aparece en el original que justifique que tenga un precio de 500 dólares a falta de 3 días para el cierre de subasta?, nada, absolutamente nada. Es una escena donde una ama de casa va a comprar al supermercado, no aparece La Cosa del Pantano, ni John Constantine, ni Abby, ni ningún personaje secundario habitual de la serie. El único aliciente que justificaría una compra así, seria si tuviera una planificación de página original o algún encuadre interesante, pero no es el caso. Incluso en los detalles, esta página me parece muy mediocre, y no hace justicia al enorme talento que atesoraron Bissette y Totleben en esta serie. Un coleccionista que se hace con una página como esta, por digamos 700 u 800 dólares, ¿Qué debe pensar cuando luego ve otra más representativa por $1000 o $2000?. Yo sinceramente prefiero guardarme mis 700 u 800 dólares para algo que realmente me llame la atención, aunque sea de una serie u autor más económico. Pero como se suele decir, para gustos colores.

UN POCO DE AUTOPROMOCIÓN (segunda parte)

2010-02-26T16:47:00.007+01:00

Vuelvo a poner material original a la venta, y para aquellos que os preguntéis si estoy atravesando algún tipo de crisis económica ya os digo que no. Como ya dije en mi anterior post sobre venta de piezas, quiero reducir el número de originales por autor y por contra, aumentar el número de autores y de series de mi colección. Para ello debo sacrificar piezas. Pese a que la elección no ha sido fácil las páginas en venta son las siguientes:

Original de X-Statix nº25 página 14, lápiz de Mike Allred y tinta de Nick Craine.

Original de Los Invisibles, lápiz y tinta de Chris Weston.

Pin Up del Doctor Extraño por Geof Isherwood en din4.

VENDIDA

Como siempre los precios prefiero hablarlos en privado a través de mi mail: charlie.pujol@telefonica.net y los gastos de envio corren de mi cuenta en España.

También estoy abierto a cambios.

SCALPED

2010-02-25T18:43:00.009+01:00

Bueno para los que como yo esperaban su dosis regular de 100 Balas y ahora están con el mono, estarán de enhorabuena, ya tenemos su sucesora y por lo que he leído hasta ahora la serie promete y mucho. Y no lo digo yo solo, a continuación he fusilado una introducción aparecida en el tomo 2 de Garth Ennis con la que estoy totalmente de acuerdo.

Ten presente que hay muy pocos en el mundo de la novela gráfica. No me malinterpretes, cada año aparece una gran cantidad de escritores capaces, pero la mayoría de ellos se dan por satisfechos escribiendo historias de superhéroes. Ellos conforman el pan nuestro de cada día de la industria, y algunos de ellos han hecho trabajos magníficos a lo largo de los años. Pero es como volver a jugar con juguetes: finalmente tienes la oportunidad de escribir sobre los personajes que leías cuando eras niño (o alguna variación). Una buena ración de nostalgia agradable.
Lo que es un poco más duro es fabricar tus propios juguetes. Hacer que funcionen. Y hacer que canten, porque el género de los superhéroes no tiene el monopolio de la repetición. Así que cuando aparece alguien y consigue colarnos unos cuantos trucos con algo de estilo, los que nos preocupamos por ese tipo de cosas solemos darnos cuenta.
Hace un tiempo estaba Brian Azzarrello, que llegó con 100 Balas, la novela gráfica policíaca que terminaría con las demás. Luego vino Brian Vaughan, con Ex e Y. De repente, volví a leer cómics mensuales, y no solo colecciones y miniseries. Y ahora, tras su excelente debut con The Other Side, Jason Aaron llega con este ejercito particular: Scalped. Mmm… ¿Te has dado cuenta de que todos son yanquis? Recuerdo una época en la que… Da igual, olvida lo que iba a decir.
Mientras leía Scalped se me ocurrieron dos cosas lentamente. Y digo “lentamente” porque estaba tan absorto en la lectura que me costaba pararme a analizar. Para empezar, la confianza que se respira a lo largo de la narración de la historia, tanto en la escritura de Jason como en el polvoriento dibujo de R.M.Guéra, me dejó estupefacto. Con unos pocos episodios, estos dos tipos habían conseguido darle a la historia un toque redondo que muchos guionistas y dibujantes tardan años en conseguir. Y, segundo, está claro que se trata de una historia policíaca (para ser precisos, una historia policíaca-neo-western-política-histórica-nativa-ultravioleta y repleta de humor negro), pero no recurre a ninguno de los recursos habituales de otros géneros para sobrevivir. No hay ningún supertipo de los mencionados anteriormente, ni terror, ni fantasía, ni ciencia ficción. Nada. No aparecen ni elfos ni ángeles… Y, en lo que respecta a los cómics mensuales para adultos, y tal y como está el mercado actualmente, resulta refrescante y muy valiente.
Lo que no puedo explicar es cómo Jason ha sido capaz de aterrizar con tan buen pie. Supongo que podría ser cosa de genes, sobre todo si tenemos en cuenta que Gustav Hasford (guionista de The Short Times, que quizá conozcas como La Chaqueta Metálica, y la aún mejor The Phantom Blooper) era su primo. Pero mi bisabuelo era el líder local de la liga antialcohol, por lo que nunca he creído mucho en la genética. Sea como sea, lo ha hecho. Scalped es una especie de triunfo, una pequeña joya que espero que vaya de más a mucho más.
Así que, si te gusta esta recopilación de la mejor nueva serie del año, pasa la voz. Díselo a tus amigos, a tu familia, a la gente a la que le debas dinero… Habla de ella. Escribe de ella en tu Blog. Haz lo que puedas para que este cómic sobreviva hasta su conclusión natural, para que todos podamos disfrutar de él a cada paso.
Porque Jason Aaron es un guionista digno de ser observado. Y Scalped es un cómic por el que merece la pena luchar.

Garth Ennis
Octubre de 2007.

Scalped es el término anglosajón utilizado para definir a aquellos enemigos a los que se les ha arrancado la cabellera.

José Torralba Avellí.
Extracto de un artículo de José aparecido en el tomo 1.

JEFE LINCOLN CUERVO ROJO-Caballo Terco, ven.
AGENTE DASHIELL CABALLO TERCO-Estoy ocupado con un asesinato, jefe.
JEFE LINCOLN CUERVO ROJO-Que vengas…te voy a sacar del caso.
AGENTE DASHIELL CABALLO TERCO-¿¡Qué!?¿¡por que coño!?. Pues a la mierda.
JEFE LINCOLN CUERVO ROJO-Tu madre ha muerto. Asesinada. Han tirado el cuerpo cerca de la misión. Lo han encontrado unos chavales esta mañana. Lo siento. Tomate algo de tiempo. El que necesites.
AGENTE DASHIELL CABALLO TERCO-¿Por qué iba a hacerlo?

JEFE LINCOLN CUERVO ROJO-Puede que tuvierais vuestras diferencias, chico, pero era tu madre. Venga… vamonos de aquí.
AGENTE DASHIELL CABALLO TERCO-No joder. Tengo un caso entre manos. Y no me lo vas a quitar.
JEFE LINCOLN CUERVO ROJO-Dash…

Scalped está siendo editada en España por Planeta DeAgostini.

Guión de Jason Aaron y dibujo de R.M.Guéra.

VENDIDO ACTION COMICS Nº1 POR 1 MILLON DE DÓLARES

2010-02-24T16:39:00.005+01:00

La noticia la podéis leer en la Web de El Periódico

(El personaje de la portada parece haber sido dibujado para la ocasión, parece más sorprendido por el precio que por que una persona pueda levantar un coche a pulso).

¿Por qué esto solo pasa con cómics americanos?. ¿Os imagináis un número de Mortadelo y Filemon en una subasta a esos precios?. Yo lo máximo que he llegado a ver por aquí han sido los 11 números de el Miracleman de Forum por 150 euros, pero no se puede comparar.

Hoy en día te das una vuelta por mercadillos de segunda mano y todo está rebajado, incluso material de hace 20 años te lo venden por 1 euro o en algunos casos a peso. Aquí tenemos la mala costumbre de que cuando una colección se reedita la gente se quita de en medio el material antiguo. Después de salir al mercado la famosa Biblioteca Marvel empezaron a proliferar los números antiguos de Vertice, y muchos de ellos en perfecto estado de conservación. Yo creo que la ediciones antiguas pese a que en algunos casos suelen ser en grapa y normalmente su estado no es perfecto, tienen algo especial, conservan entre sus artículos, en la publicidad y en el correo del lector, la esencia de su época. Auque eso si, yo no se si este hecho fue determinante para que el nº1 de Action Comics se vendiera por 1 millón de dólares!!!!!.

BALAS PERDIDAS

2010-02-22T17:55:00.015+01:00

Foto de David Lapham

“Balas Perdidas” es un drama en clave de serie negra sobre gente que se hace putadas entre sí. Cada entrega es una historia auto conclusiva, con sus propios personajes, escenarios y su propio tono narrativo. Algunas historias son trágicas, otras divertidas, otras están repletas de acción. Todas ellas tienen un aire que recuerda al cine negro y a las novelas de misterio, aunque muchas de ellas no sean ni siquiera historias de crímenes. Si las lees todas, verás que además cada historia es una pieza de un rompecabezas que, visto desde una perspectiva de conjunto, retrata un mundo particular en el que todos esos personajes conviven y una trama general que rige el destino de todos ellos.

David Lapham.

Supongo que ante las palabras de Lapham, ¿que puedo decir yo ahora?.
Para empezar diré que Balas Perdidas es sin ninguna duda una obra muy superior a la media, comparable a cualquier película de Scorsese, Coppola o Tarantino. Sus páginas y diálogos rezuman veracidad y sus personajes hablan y actúan como personas normales, bueno…normales no… como personas que se ven envueltas en circunstancias complicadas, y que tienen miedo, ríen, lloran y a veces son crueles como lo puede ser cualquiera de nosotros si nos viéramos forzados a tomar ciertas decisiones. Balas Perdidas es una lectura cruda, con violencia explícita y donde no es muy recomendable cogerle cariño a los personajes. La historia está contada de forma anárquica, dando saltos continuos en el tiempo y con cruces de personajes que hace que el lector no pueda despistarse ni un momento si quiere atar cabos. Lapham no subestima nunca la inteligencia del lector, ya que hace que este tenga que pensar e imaginar en todo momento lo que ha ocurrido u ocurrirá entre los lapsos de tiempo que no se explican en la trama. Quizá por esto me gusta tanto esta serie al igual que 100 Balas o cualquier película de Steven Soderbergh. Me gustan las obras donde no te dan toda la trama masticada y donde te exigen una atención constante para que juntes las piezas. Esta serie ha sido publicada en España por La Cúpula y pese a que ya la podéis encontrar a la venta entera en 4 magníficos tomos, cuando yo la empecé a leer su publicación distaba mucho de ser regular, como todo lo que publicaba La Cúpula en aquellos tiempos. El primer número de Balas Perdidas apareció en el año 1998, y el número 21 que cerraba la etapa en grapa se editó en el 2004. Seis años he tenido que esperar para leerme los 21 números y 2 años más para poder leerme el final ¡PERDON POR EL ERROR, TODAVIA NO SE HA PUBLICADO EL FINAL EN ESPAÑA, es más, la serie puede ser retomada por Lapham en cuanto se le ocurran nuevas ideas. Y ya os digo que una serie como esta gana muchísimo si se lee de un tirón. Eso sí, os recomiendo lápiz y papel y que hagáis como yo, apuntaros las fechas y nombres y quedaros con las caras de los más peligrosos.

Virginia se podría decir que es de alguna forma la protagonista de la historia, y pese a su cara de niña buena tiene un carácter endurecido por la vida y por una madre que la odia. Una superviviente nata.

Beth es quizá el reflejo adulto de Virginia, una mujer que lo ha vivido y visto todo y que sigue luchando pese a las continuas bofetadas que le da la vida.

Monstruo es un matón, duro y sin piedad que trabaja para Harry, pero que por otro lado se siente intimidado por las mujeres. Está enamorado de Beth aunque esta no le corresponde.

Joey es un niño con problemas de aprendizaje, problemas que se ven acrecentados por una madre ligera de cascos y por un tío asesino.

Rose es la madre de Joey, al que descuida para estar con sus novios y sus continuas fiestas.

Spanish Scott es el hermano de Rose y es un asesino a sueldo que trabaja para Harry. Dos de sus trabajos marcaron de forma negativa a Virginia y a Joey.

Nina es la novia de Harry y amiga intima de Beth. Quiere dejar a Harry pero la cosa no sale como ella esperaba. Desde entonces se culpa de lo ocurrido y se vuelve una yonki.

Harry es un personaje que a pesar de no aparecer en ninguna viñeta de la historia, su nombre no deja de pronunciarse. Es un pez gordo dentro del mundo de los bajos fondos y por lo que se entrevé, no es una persona muy agradable.

Joey-Un hombre debería tratar a su chica como una princesa. Debería protegerla y no dejar que se rían de ella, ni…ni burlarse de ella, ni tratarla mal. Pe-pero no lo sabía. Nadie me lo dijo…y ahora es demasiado tarde, Frank debió decírmelo. Probablemente, tampoco lo sabía. Trataba muy mal a su esposa…creo que los chicos no saben esas cosas.
Lo siento…aaaahh…Dios, perdóname, lo si-siento tanto…debí amarla mejor.
Adiós cariño. Intentaré mejorar. Harry no debió hacerlo. Se lo haré pagar. Ya lo verás.

SCOTT EDER GALLERY

2010-02-20T12:00:00.029+01:00

Aunque el marchante de arte del que os hablaré hoy lleva en este negocio cerca de 20 años, el descubrimiento de su Web hace unas semanas ha hecho que mi cuenta bancaria y mis expectativas de ahorrar un poco se vengan abajo. A Scott Eder le he seguido el rastro gracias a Ebay, donde cada semana añade material de diferentes autores que me interesan, pero no se si es por que Ebay cada vez me gusta menos o por que casi siempre ha coincidido que mi saldo es cero (y cuando no), nunca le había comprado nada.

Original de Ashley Wood de Popbot nº8 a la venta por 2000 dólares.

En su Web tiene material de un grupo de autores muy diverso, aunque predomina sobretodo los de corriente underground e indie.
Lo que me atrajo principalmente de su Web, no os voy a engañar, fueron los precios. Tiene material a unos precios increíbles y aunque si es cierto que con algunos autores puede parecer que no sea así, ya os digo que actualmente su cotización en el mercado puede llegar a ser superior.

Autores como Peter Bagge,

Portada de The Bradley´s por Peter Bagge a un precio de 750 dólares.

David Lapham,

Original de David Lapham de Balas Perdidas nº12 página 4 por 700 dólares.

Jaime Hernandez,

Portada de Real nº5 por Jaime Hernandez por 1500 dólares.

Chris Ware,

Página de Rusty Brown por Chris Ware vendida por 5000 dólares.

Geof Darrow,

Original de Big Guy and Rusty página 22 por Geof Darrow vendida por 1250 dólares.

Kent Williams,

Original de The Fountain nº1 página 115 por Kent Williams en venta por 950 dólares.

Gilbert Hernandez,

Original de Love and Rockets página 23 por Gilbert Hernandez en venta por 595 dólares.

o Daniel Clowes...

Original de Ghost World por Daniel Clowes en venta por 700 dólares.

...suelen tener unos precios similares o superiores según que marchante venda sus piezas, y Scott no es precisamente de los que incrementan los precios de una forma exagerada.
También es cierto que aunque el autor esté muy cotizado, si sabéis escoger la serie, la página os puede salir muy bien de precio. Por ejemplo, si queréis haceros con una pieza de Glenn Fabry de Sandman: Endless Nights de Neil Gaiman...

Original de Sandman Endless Nights nº1 página 12 por Glenn Fabry en venta por 650 dólares.

...os costará bastante más que si os conformáis con una de Neverwhere. Los autores que me han parecido especialmente baratos han sido Geof Darrow (sus ilustraciones),

Ilustración de Hardboiled por Geof Darrow en venta por 250 dólares.

Glenn Fabry (páginas de Neverwhere),

Original de Neverwhere nº9 página 2 por Glenn Fabry en venta por 125 dólares.

Michael Zulli (páginas de Alice Cooper:Last Temptation),

Original de Alice Cooper:The Last Temptation nº2 página 29 por Michael Zulli, vendida por 250 dólares.

y David Lapham (sus páginas de Silverfish).

Original de Silverfish página 94 por David Lapham en venta por 95 dólares.

Scott también tiene otra Web con material más centrado en autores underground y donde podéis encontrar más material a la venta.

Aunque ya os digo que no estoy muy puesto en el Underground, tiene algunas piezas que a mi parecer son muy buenas en cuanto al aspecto gráfico y artístico se refiere.

Pieza de Gabriella Giandelli en venta por 2500 dólares.

Ilustración de Jim Mahfood "Queen Paparazzi" en venta por 600 dólares.

Original de Eightball Comix por Daniel Clowes en venta por 2500 dólares.

Original de Love and Rockets de Gilbert Hernandez en venta por 550 dólares.

Original de Questa e la Stanza página 46 por Gipi, en venta por 1500 dólares.

Splash de David Paleo para Hotwire nº2, en venta por 900 dólares.

Pieza de Gleen Head en venta por 700 dólares.

Página de Hotwire nº3 por Mats!? en venta por 400 dólares.

Original Untitled por Thomas Ott en venta por 950 dólares.

Scott también está abierto a realizar cambios, yo precisamente estoy en trámites ahora mismo con el para hacerme con una pieza que llevo buscando durante bastante tiempo.

Si queréis seguir sus actualizaciones en su Web solo tenéis que registraros y recibiréis un mail cada vez que suba material nuevo a su Web. También podéis visitar el enlace de su Web con el título “Ebay” donde encontrareis todas las piezas que tiene actualmente Scott a la venta en Ebay.
Yo sobretodo os recomendaría que entrarais en su Web y le echarais un vistazo, ya que seguro que me he dejado un montón de autores y series interesantes debido a mi ignorancia sobre el tema.

Suerte y buena caza.

COMICART-L

2010-02-18T17:29:00.008+01:00

Recientemente me he hecho miembro Premium del CAF (Comic Art Gallery), aconsejado por algunos coleccionistas que me lo recomendaron como método alternativo a la venta de originales por Ebay. Y aunque no está mal, lo que me ha parecido más interesante ha sido el descubrimiento que he hecho del foro del Comicart-L, al que llegué casi por casualidad cuando tuve que registrarme para poder participar en el concurso del CAF de lo mejor del año. Es un foro muy parecido al que existe actualmente en España, pero con la ventaja de que es a nivel mundial. Y por lo tanto cualquier mensaje que se escriba publicitando una venta tiene una mayor repercusión. La desventaja es que quién no domine muy bien el Inglés lo tendrá complicado para intercambiar comentarios. Para poneros un ejemplo de lo útil que puede ser mirarse de vez en cuando este foro, solo tenéis que leer el siguiente mensaje. Un coleccionista americano escribe que acepta ofertas para las siguientes 3 páginas:

Hi,

Since I just bought a new house and there are oodles of expenses associated with it, I have decided to seek offers for most pages from my collection.

Between now and tomorrow at 5pm, I will listen to offers on every single piece in my collection, except my Sandman 48 page.

A few highlights:

- A primo Season of Mists page by Kelly Jones (Sandman 22, p. 2);

- A great Hempel Kindly Ones pages (Sandman 65, p. 20); and

- One of the better Swamp Thing pages out there (Swamp Thing 29, p. 4).

I am on holiday between February 18 and 25, which explains why I am asking for offers, if any, to be made today and tomorrow.

My CAF gallery: http://qurls. com?i=960

Thanks for your consideration. Please contact me by email or through CAF if you are interested!

Sebastien (sroy@dwpv.com)

Original de Sandman nº22 página 2 por Kelley Jones a los lápices y Malcolm Jones III a las tintas.

Original de Sandman nº65 página 20 por Marc Hempel a los lápices y Richard Case a las tintas.

Original de Swamp Thing nº29 página 4 por Stephen Bissette a los lápices y John Totleben a las tintas.

Son páginas increíbles de Sandman y de La Cosa del Pantano, que si no fuera por este foro no me hubiese enterado de su venta en la vida . Si visitáis su galería en el CAF comprobaréis que no ha puesto las páginas en venta, por lo que como es normal si no hubiésemos leido su mensaje en Comicart-L no sabríamos que las quiere vender, y como este mil ejemplos mas.
Las 3 páginas son fantásticas, y aunque no tienen precios, ya os adelanto que no serán baratas viendo los autores implicados. De todas formas animo a los interesados a preguntar ya que nunca se sabe que intenciones ni cuanta necesidad puede tener un coleccionista a la hora de vender originales.

Suerte y buena caza.

ÚLTIMO NÚMERO DE SUSHI ONLINE

2010-02-17T16:34:00.002+01:00

Llevo unos días que tengo bastante abandonado este Blog, las causas son sencillas, el continuo envío de mails y paquetes entre coleccionistas y gente interesada. Y aunque la cosa ha sido un poco estresante, al final he acabado por colocar todas y cada una de las piezas que tenía en venta. Los resultados de los cambios los veréis en unos meses cuando empiecen a llegarme los paquetes. A partir de mañana este Blog continuará con su regularidad y temática habitual.

Hoy solo quería recomendaros que os bajéis ( totalmente gratis aquí ) y que le echéis un vistazo al Sushi Online 10-12 que ha colgado Felipe H.Navarro y que será el último. Para este último número de su publicación electrónica Felipe ha contado con algunos autores españoles, como Álvaro Ortiz, Calo, Miguel B. Núñez, Nacho Casanova, Anna Raven, Pedro F. Navarro, Raule, Enrique Corominas y Stygryt. Sobretodo os recomiendo las historias de Hacerse Silencio de Pedro F. Navarro y La Poli no vendrá a por Jazz de Anna Raven, que a mi personalmente me han gustado mucho.
Los comentarios se los podéis hacer llegar al artífice de todo esto, en su Web.

UN POCO DE AUTOPROMOCIÓN

2010-02-09T18:16:00.015+01:00

Ahora mismo tengo 2 artículos en venta en Ebay. El primero es un original de Darwyn Cooke para la serie Batman-Spirit página 35, firmada y dibujada por Cooke.

EBAY

VENDIDA

Y el otro artículo son dos por el precio de uno. Se trata de 2 originales de Batman, uno dibujado por Peter Woods, y el otro por Al Barrionuevo, ambos están entintados por el español Bit.

EBAY

VENDIDA

El resto de artículos no están todavía en Ebay, pero en unas semanas tengo pensado ponerlas también. Los precios prefiero hablarlos directamente con los interesados, pero desde aquí ya os digo que me ciño al precio que yo pagué por ellas en su día (que seguramente es inferior al precio actual) , y que algunos de vosotros del foro de coleccionistas ya conocéis.

Original de J H WIlliams III para 7 Soldiers of Victory nº0 páginas 18 y 19.

CAMBIADA

Original de Sean Philips para la serie Sleeper.

VENDIDA

Original de Ultimates por Brian Hitch

CAMBIADA

Original para la serie Desolation Jones por J H Williams III

CAMBIADA

Original de la serie Astonishing X-Men por John Cassaday

CAMBIADA

Original para la miniserie Dead Girl por Mike Allred y Nick Dragotta

VENDIDA

Para cualquier cosa podéis ponero en contacto con migo a través de mi mail: charlie.pujol@telefonica.net

ORIGINALES SIMON BISLEY

2010-02-06T12:16:00.013+01:00

Foto de Simon Bisley.

Portada de Hellblazer número 260 por Simon Bisley.

Todos los originales que os enseño hoy de Simon Bisley están a la venta en la Web Red Comics, y aunque conocía esta Web a través del Blog de Rafa Amat, debo reconocer que no soy un asiduo de ella. Los encontré navegando por el CAF, concretamente en la galería de Simon Reed, que supongo que es su representante oficial. Lo que más me llamó la atención fueron los originales de Hellblazer. Son páginas realizadas a blanco y negro pero con un acabado impresionante de aguadas. Simon Bisley realiza junto a Peter Milligan al guión, los número 259 y 260 para luego centrarse solamente en las portadas. Como mi inglés no me permite leer y entender de una forma fluida comics de importación, no os puedo decir que tal están, pero en cuanto al aspecto gráfico de los mismos, que cada uno juzgue por si mismo. En Red Comics también tienen a la venta muchas de las portadas de la serie, y aunque no son una ganga tampoco tienen unos precios muy desorbitados. Teniendo en cuenta el escaso trabajo que realiza Bisley, esta puede ser una ocasión única para hacerse con una página interior, ya que seguramente Bisley al igual que Brian Bolland, J G Jones, Glenn Fabry y otros muchos portaditas reputados, no suele prodigarse demasiado en realizar comics completos. Eso si, tenéis que escoger bien el día en que hacéis el pago, ya que últimamente ha habido muchas fluctuaciones en las bolsas internacionales y tanto el dólar como la libra esterlina pueden subir o bajar su cotización respecto al euro en cuestión de días.

Portada de Hellblazer nº257 a un precio de 1999 libras o 2999 dólares.

Portada de Hellblazer nº258 a un precio de 2499 libras o 3999 dólares.

Portada de Hellblazer nº 259 a un precio de 1499 libras o 2499 dólares.

Portada de Hellblazer nº262 a un precio de 1999 libras o 2999 dólares.

Hellblazer nº259 página 2 por 499 libras o 799 dólares.

Hellblazer nº259 página 4 por 499 libras o 799 dólares.

Hellblazer nº259 página 19 por 599 libras o 999 dólares.

Hellblazer nº260 página 9 por 499 libras o 799 dólares.

Hellblazer nº260 página 20 por 450 libras o 699 dólares.

Podéis saber mas de Simon Bisley y de su trabajo a través de la página The Bastich Back donde se explica un poco su relación con los fans a través de Facebook.

ORIGINAL DE NATHAN FOX

2010-02-04T16:18:00.008+01:00

Como podéis ver en la foto tengo un pequeño museo en mi casa.

Esta semana me llegó por fin el primer original que le compré a Paolo Belfiore, y que por diferentes motivos que desconozco, se ha demorado hasta ahora. Ya comenté algo del asunto en una entrada anterior, y es que este original se ha paseado por media mundo antes de llegar por fin a mis manos. Si la compra la hubiese hecho a algún particular, casi seguro que mis nervios no hubiesen aguantado, pero siendo una Web y un vendedor de confianza la cosa se ha sobrellevado mejor. De todas formas echaré de menos mirar cada día en la página de UPS para saber su ubicación. Aquí os dejo la imagen del original

El original pertenece a la serie DMZ nº27 página 9.

y la comparativa con la página publicada.

También debo dar las gracias a Paolo por todos los quebraderos de cabeza que ha tenido que soportar y sobretodo, por su generosa compensación, regalándonos a mi y a otro coleccionista un original para cada uno. Y por si esto no fuera suficiente, Paolo ha tenido el detalle de incluir en este último paquete, varios pósteres (alguno de ellos firmado) de ilustraciones de Nathan Fox.

THANK YOU PAOLO

Como siempre, si queréis dejar algún comentario o ver la imagen en gran tamaño pordéis hacerlo visitando mi galería en el CAF aquí.

VENTA DE ILUSTRACIONES POR UNA BUENA CAUSA

2010-02-03T17:13:00.007+01:00

Hace unos días recibí un correo de Felipe H.Navarro informándome de un evento muy interesante en favor de las víctimas de Haití. Se trata de una exposición donde se podrán adquirir obras de diferentes ilustradores que han donado piezas para la causa. La exposición se realizará entre el 5 de febrero y el 5 de marzo en 2 locales de Madrid.

Fatal de lo Mío
C/ San Andrés, 24
(Metro: Tribunal / Bilbao)

Emiika Style
C/ Corredera Baja de San Pablo, 53
(Metro: Gran Vía / Tribunal)

Para más información clicar aquí.

También hay que decir que Felipe contribuye en esta exposición con dos ilustraciones suyas:

Au Dela

Medidas
Ancho del marco: 20 cm
Altura del marco: 26 cm
lámina: 14,85 cm x 21,0 cm
Medida interior passepartout (Ancho): 12 cm
Medida interior passepartout (Altura) : 17 cm
Precio: 50€

Sentada

Medidas
Ancho del marco: 20 cm
Altura del marco: 26 cm
lámina: 14,85 cm x 21,0 cm
Medida interior passepartout (Ancho): 12 cm
Medida interior passepartout (Altura) : 17 cm
Precio: 50€